Nadie sale indemne de una investigación sobre Pier Paolo Pasolini. Quien se asoma a su biografía se enfrenta no solo al misterio de su muerte, sino también a la incomodidad de su pensamiento. De esa herida parte El caso Pasolini, el nuevo trabajo de Hilo Rojo Teatro y Piermario Salerno, que se estrena el 7 de noviembre en el Teatro TNT dentro del Festival CINTA (Cita de Innovadores del Teatro Andaluz).

 

La propuesta elude el formato del homenaje. En lugar de erigir un monumento a la figura del cineasta, la obra levanta un escenario-laboratorio donde se interrogan los huecos del relato oficial. Los intérpretes examinan documentos, interrogatorios, recortes de prensa y testimonios que nunca encajaron del todo. A veces la escena se parece a una sala de juicios; otras, a una pantalla de proyección o a un archivo vivo en el que las pruebas respiran.

Piermario Salerno, autor del texto y coproductor, estructura la pieza como un thriller político donde el espectador no observa: participa. Cada decisión de puesta en escena —desde las proyecciones en blanco y negro hasta el uso de micrófonos judiciales— parece diseñada para que el público asuma la incómoda tarea de mirar más allá de la evidencia.

Sin embargo, lo más potente de El caso Pasolini no es su virtuosismo formal, sino la pregunta que deja flotando: ¿Quién escribe la verdad? El montaje se mueve entre tres planos —el biográfico, el simbólico y el político— para exponer las costuras de un sistema que fabrica versiones convenientes. En ese cruce de discursos, Pasolini vuelve a ser contemporáneo: un cuerpo incómodo, una voz que el poder intentó silenciar y que la escena rescata medio siglo después.

 

 

 

Pasolini es posiblemente el intelectual más importante del siglo XX a nivel italiano y europeo. Su voz sigue resonando en la literatura, en el cine y en la política porque es imperecedero, porque incomoda. Hay historias que el poder prefiere enterrar, y esta obra nace del deseo de desenterrar una verdad que todavía arde.

 

Piermario Salerno

 

La producción cuenta con el acompañamiento del Área de Cultura de la Universidad Pablo de Olavide, implicada en un proceso de investigación que ha reforzado la dimensión documental de la obra. El resultado es una creación que se sitúa entre la dramaturgia del archivo y el ensayo escénico, una forma de teatro que no pretende cerrar un caso, sino abrir un diálogo con el presente.

En tiempos de ruido y titulares fugaces, El caso Pasolini recuerda que el teatro todavía puede ser un espacio para pensar lo que el poder prefiere enterrar. Una invitación a mirar de frente la incomodidad, sin pedir permiso.