En los próximos 16 y 17 de febrero se representará en el Teatro Central (Sevilla), Blasons / Doesdicon, de la mano de François Chaignaud / Tânia Carvalho / Dançando con a Diferençia. Una colaboración del Institut Français de Sevilla con el Teatro Central en el marco de la Temporada cultural del Institut français de España, Escenas Francesas.

 

François Chaignaud

Se diplomó en 2003 en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y poco después comenzó a colaborar con varios coreógrafos, como Boris Charmatz y Emmanuelle Huynh. Desde He’s One that Goes to Sea for Nothing but to Make Him Sick (2004) a Думи мої – Dumy Moyi (2013), François Chaignaud ha creado espectáculos en los que la danza y el canto se cruzan, en una amplia variedad de ambientes y en los puntos de encuentro de muchas inspiraciones. A partir de esta tensión, toma forma la posibilidad de un cuerpo que habita el espacio entre el rigor sensual del movimiento, el poder evocador del canto y la convergencia de referencias históricas heterogéneas, desde la literatura erótica hasta el arte sacro. También historiador, François Chaignaud publicó L’Affaire Berger-Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-1905) (Rennes, PUR, 2009). En colaboración con el artista Nino Laisné, ha creado una pieza titulada Romances inciertos, un autre Orlando, reuniendo a cuatro instrumentistas en torno a diversos motivos ambiguos del repertorio coreográfico y vocal ibérico. En 2018, François Chaignaud también coreografió Soufflette, una pieza para Carte Blanche, la Compañía Nacional Noruega de Danza Contemporánea, en colaboración con Romain Brau. Symphonia Harmoniæ Cælestium Revelationum, su nueva colaboración con el músico Marie-Pierre Brébant, se estrenó en mayo de 2019 durante el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas. Esta pieza se basa en una investigación y una adaptación contemporánea del conocido repertorio de canciones de Hildegard von Bingen, abadesa y médica alemana. Sus próximos proyectos incluyen colaboraciones con Akaji Maro, con conjuntos musicales como Les Cris de Paris y con la orquesta Les Siècles. Desde 2005, François Chaignaud colabora estrechamente con Cecilia Bengolea. Juntos crearon Pâquerette (2005-2008), Sylphides (2009), Castor et Pollux (2010), Danses Libres (2010), (M)IMOSA (con Trajal Harrell y Marlene Monteiro Freitas , 2011), Altered natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK (2012), Dub Love (2013) y DFS (2016). François Chaignaud y Cecilia Bengolea son artistas asociados en Bonlieu Scène nationale Annecy.

 

 

 

Tânia Carvalho

Más conocida como coreógrafa, con una carrera de más de 20 años, Tânia Carvalho también trabaja en otros campos artísticos, como la música, el dibujo y el cine, tanto en Portugal como en el extranjero. Creando para otras compañías, su trabajo coreográfico incluye piezas para el Ballet de la Ópera de Lyon (Xylographie), la Company of Elders de Londres (I Walk, You Sing), el Ballet Nacional de Portugal (S), la Compañía Paulo Ribeiro (How will I do this?), y Dançando com a Diferença (Doesdicon), Ballet National de Marseille (one of four periods in time, ellipsis), entre muchos otros. Tânia Carvalho viene desarrollando varios proyectos musicales, entre los que se destacan Madmud, Idiolecto and dubloc barulin. En 2018 dirigió A Bag and a Stone, pieza de danza para pantalla, su primera película. En 2021, Tânia Carvalho formó, con el músico e intérprete Matthieu Ehrlacher, el dúo Papillons d’éternité. Desde entonces, crearon y presentaron Concerto, Greta Oto y LYROPTERYX APPOLLONIA. En el marco de la Temporada Francia-Portugal 2022, el Théâtre de la Ville dedicó un foco especial a la obra de Tânia Carvalho, presentando muchas de sus piezas en París a lo largo del año. Tânia Carvalho recibió el Premio Jóvenes Creadores 2000, con su primer Previsto, y recibió el Prémio Autores de la Sociedad Portuguesa de Autores, por Icosahedron (2012) y Onirorauta (2021). En 2019, el Ayuntamiento de Viana do Castelo le otorgó el título de Ciudadana de Mérito.

 

 

 

Sin más que añadir, les doy paso con la sinopsis de Blasons / Doesdicon de François Chaignaud/ Tânia Carvalho/ Dançando con a Diferençia:

“¿QUÉ DIFERENCIA, INCLUSO, QUÉ LÍMITES HAY ENTRE LA EXPRESIVIDAD DE UN CUERPO “NORMAL” Y LA DE UNA PERSONA DISCAPACITADA? ¿CÓMO PUEDE BORRAR ESTOS LÍMITES EL ARTE DE LA DANZA?

FRANÇOIS CHAIGNAUD Y TÂNIA CARVALHO DESNUDAN LA «ANORMALIDAD» DE LOS CUERPOS DE LOS BAILARINES PARA IR MÁS ALLÁ Y CREAR UN ESPECTÁCULO COREOGRÁFICO QUE BORRA CUALQUIER ASPECTO FORMAL DE LA DANZA.

Los intérpretes de estas dos piezas pertenecen a la asociación portuguesa Dançando com a Diferença, creada en 2001 en Madeira con el objetivo de cambiar la imagen social de los cuerpos de las personas discapacitadas a través de la danza y el arte contemporáneo. Durante los veinte años de existencia, la compañía ha podido trabajar con coreógrafos internacionales, como Paulo Ribeiro, Rui Horta, Clara Andermatt, Rui Lopes Graça, Tânia Carvalho y La Ribot. «Bailamos con el cuerpo, a pesar del cuerpo» es su lema.

Los espectadores son recibidos con el telón abierto: mientras esperan el comienzo del espectáculo, los intérpretes, uno a uno, se suceden en el escenario, estableciendo una relación de conocimiento y empatía con el público. Sus miradas, tan inmóviles e intensas, anulan la distancia entre el escenario y las butacas de la sala.

François Chaignaud firma la primera parte de la velada con Blasons. El título hace referencia a que los cuerpos en escena suelen ser mirados, escudriñados, burlados o admirados, en cierto modo “blasonados”.Eso es lo que muestran los performers con tanta sinceridad y fuerza que es imposible no emocionarse.

 

 

 

Se presentan solos o en grupo, expresándose con gestos de rebeldía, protesta o incluso repugnancia: firman una especie de manifiesto para condenar cualquier tipo de juicio contra cuerpos vulnerables y diferentes.

Mientras esta primera parte del espectáculo permanece anclada en una dimensión real, la segunda, confiada a Tânia Carvalho, nos sumerge en un universo totalmente imaginario. Ya no hay diferencias entre “normalidad” y “anormalidad”: muñecos disfrazados de autómatas, maquillados y vestidos como payasos pueblan el escenario. Sus movimientos espasmódicos y “robóticos” siguen el ritmo implacable de un metrónomo. La voz de Tânia Carvalho sobre la música Lumi potete, piangere de Giovanni Legranzi humaniza el escenario. Una mujer se destaca de las demás performers: casi inmóvil, se libera con sus movimientos contraídos, con los dedos de las manos apretados, pero no exterioriza la realidad de su sufrimiento.

La danza inclusiva, promovida por la compañía Dançando com a Diferença, con la dirección artística de Henrique Amoedo, está aquí en su totalidad: el cuerpo, cualquiera que sea, es único en su humanidad frente al poder de la danza y el alcance de su sensibilidad”.