Por Carmen Socías | Fotos Publiescena
Fernando Tejero y Pepón Nieto se suben a las tablas del teatro La Latina con una comedia de latigazos. “Mitad y mitad” nos cuenta la historia de dos hermanos, una madre , la muerte, una herencia, y una noche. En una propuesta cercana al vodevil vemos a dos actores que nos muestran cómo podemos llegar a ser ruines en el momento en el que el parné se cruza en nuestro camino, y cómo los listos no son tan listos, y los tontos tampoco lo son tanto.
Antes del estreno en Madrid hablamos con los protagonistas, Fernando Tejero y Pepón Nieto, sobre la comedia, el drama, y la importancia de ponerle humor a las miserias humanas.
Revista ACHTUNG!: ¿Cómo llegáis cada uno de vosotros a “Mitad y mitad”?
Pepón Nieto: A Fernando y a mí nos ofrecieron hace mucho hacer “La extraña pareja”, que es una función que nos gusta mucho, pero por problemas de agenda no pudimos hacerlo y nos quedamos con la idea de poder montar algo juntos, porque nos conocemos hace tiempo. A partir de ahí yo me puse a leer textos, yo había trabajado con Pep Antón Gómez en una función que se llamaba Excusas, leí más textos, leí esta función y sobretodo vi dos personajes que entroncaban con La Extraña Pareja, que contaban una serie de cosas que me parecían interesantes, y sin mayores pretensiones ahí había una buena comedia porque estaba basada en dos personajes que estaban muy bien dibujados. Se la pasé a Fernando, la función estaba escrita para actores más mayores y además estaba escrita hace muchos años, se hablaba mucho del dinero y estaba escrito en pesetas, los autores le dieron una vuelta al texto y la adaptaron de alguna forma. Fernando la leyó, le pareció bien, y nos pusimos manos a la obra. La cuestión de producir es que las últimas funciones que he hecho siempre he entrado en la producción, a mí el tema de la producción me interesa, me interesa estar en el proyecto desde el germen, en la escenografía, en todo el proceso, me gusta, porque también a nivel económico producir algo que le ves el fruto no es lo mismo que estar contratado y ver que el productor se lo está llevando, así que nos interesaba también esa parte, y como ni tele ni cine Fernando y yo podemos generar, pero el teatro sí. Y como Fernando y yo somos dos rostros conocidos gracias a la televisión y podemos traer gente al teatro, aprovechando esa coyuntura hemos decidido embarcarnos en esta aventura.
Para meternos en materia, definamos a los personajes. Fernando, ¿Cómo es el personaje de Carlos (interpretado por Pepón Nieto)?
Fernando Tejero: Juan (personaje de Fernando Tejero) es un tipo que se tuvo que ir con una edad muy temprana de casa porque no soportaba a la madre, se va con quince años, tiene que sobrevivir. Es cierto que como no se ha criado con él no conoce bien a su hermano Carlos, pero sí se puede hacer una idea. A Juan todo lo que le recuerda esa casa es algo agrio, piensa que es un calzonazos que se ha quedado ahí para cuidar a la madre, un homosexual reprimido, y piensa que es un imbécil sinceramente; por otro lado también piensa que es un pobre desgraciado. Todo pasa en una noche, y esa noche es como una catarsis para ambos. Yo le abro los ojos en relación a la madre que hemos tenido, y que él todavía cuida, y mi madre también me hace creer que él es un homosexual, que no se ha casado por eso, que la decide tenerle a él para que le cuidara. Desde mi personaje él lo ve así, también mi personaje está muy equivocado, es un pobre desgraciao, pero me encanta. Desde que entra en el escenario tiene mucha seguridad y en el fondo es un pobre mierdecilla, es un superviviente, es un trilero. En el fondo la madre les ha truncado la vida a los dos, los ha hecho dos pobres desgraciados, en resumidas cuentas a mi personaje Carlos le parece un pobre infeliz.
¿Cómo describirías tú a Juan (personaje de Fernando)?
Pepón: Esto de describir un poco a Juan sin describir a Carlos es complicado. Carlos admira en cierto modo a su hermano, el que ha logrado salir de esa casa, el que ha tenido éxito en los negocios, el que tiene un hijo, un chalet, cambia de coche, se mueve, y es un triunfador entre comillas en la vida, pero también sabe que hay que tener cuidado con Juan, que puede ser un poco peligroso. Por esa admiración aguanta toda la puñalá que tiene, Carlos piensa que la mujer de Juan, que lo es, es una tía frustrante, castrante…..
Fernando : Sí , porque Juan busca en su mujer la madre que nunca tuvo, entonces encuentra a otra pieza..
Pepón: Claro, yo he tenido a la madre, pero también él ha tenido a la madre, ahí está la figura de la madre que también forma parte de esta función. Y luego como Carlos ha tenido esa vida que ha tenido, que se ha quedado en esa casa, que la madre lo ha manejado desde que nació, la madre ha querido convertir al hijo en lo que no era para satisfacción propia, y se va dando cuenta en esta noche interminable porque, como dice Fernando, él me abre los ojos de cómo es esta madre, de cómo me ha jodido la vida. El objetivo de Carlos es salir de esa casa, tener libertad. La libertad además es la focaliza en las Canarias, primera parada Lanzarote, y él solamente quiere estar ahí…Pero en esta función, y un poco como pasa en La Extraña Pareja, en esta función se juega a eso del payaso listo y el payaso tonto, pero vamos que el listo no es tan listo y el tonto no es tanto tampoco. Y en el transcurso de esa noche, en la que nos tomamos un Cola-Cao juntos, y la madre no se muere, nos damos cuenta de que tenemos más cosas en común de las que nos creemos, y que probablemente lo único que nos une es una hija de la gran puta que está en una habitación tocando un timbre. Eso nos hace tener un objetivo común, quitarnos a esa madre de encima como sea.
Con la que está cayendo en la calle, el público agradece las comedias en el teatro, pero vosotros, ¿cómo se vive una comedia como esta desde el escenario?
Fernando Tejero: En mi caso yo no había hecho nunca una comedia de este nivel en teatro, yo había hecho teatro con Animalario, y ahí no hay comedia, te puede hacer gracia alguna situación, pero no es comedia. Seamos sinceros, yo soy consciente de que cuando uno hace una función con Pepón Nieto, una comedia así, lógicamente si yo produzco ahora mismo hago comedia. A mí me encantaría con el tiempo producir teatro y hacer una de cal otra de arena y producirme el teatro que a mí me dé la gana, precisamente por lo que ha dicho Pepón, hasta hoy yo no puedo producir televisión ni cine. Estaba claro que en este momento al yo invertir este dinero era para tener algo de positivismo a la hora de que venga la gente. Hoy lo comentaba con un compañero tuyo, yo le decía que seamos sensatos, la gente quiere ir al teatro o al cine a reírse, y a disfrutar, no quita que vayas a ver “Amor” de Haneke, o funciones maravillosas. Pero ahora mismo la prueba evidente es lo que bien que está funcionando la venta anticipada de “Mitad y mitad”, de cómo ha ido fuera, y la gente quiere reírse ahora mismo. Yo también tenía ganas de hacer un vodevil en un escenario a ver qué pasaba, y luego yo, Fernando Tejero, de un tiempo para acá funciona mucho un rostro conocido de la televisión para que venga la gente al teatro. Ahora mismo mi cara vende más por comedia que por drama, yo he hecho la película “Cinco metros cuadrados” que ha tenido unas críticas maravillosas, pero de público no ha ido bien, no fue bien casi ninguna película de ese año en realidad (sonríe). Entonces tengo que ser realista, y ya que invierto más dinero, pues tengo que hacer una comedia. Hay que educar al público, y yo educaré al público y conseguiré subirme al escenario con un Chéjov o un Strindberg, por mis cojones, pero hay que ir paso a paso porque nadie dijo que fuese fácil.
Antes de estrenar en Madrid habéis pasado, desde diciembre, por varias ciudades de la geografía española , ¿Cómo late “Mitad y mitad” con el público delante?
Pepón Nieto: Muy bien. Yo nunca había estrenado una función fuera de Madrid, siempre había estrenado aquí, con los nervios por estar aquí pero sin saber cómo funcionaba con el público, sin testar la comedia. La comedia cuando tú te lees un guión y dices que la quieres hacer porque te gusta y te hace gracia, la primera semana de ensayos te deja de hacer gracia porque lo estás repitiendo todo el rato y la perspectiva se pierde. El encuentro con el público y comprobar que lo que a ti te hacía gracia realmente funciona y que no nos hemos equivocado es muy necesario. Yo siempre lo he vivido en Madrid, con lo cual los nervios estaban multiplicados por dos, ahora tengo muchísimos nervios pero por lo menos estoy con la tranquilidad de que la comedia ha funcionado, que la gente se ríe, que funcionan los personajes, que está bien armada. Además cuenta algo más, no solo nos hace reír, te hace pensar y ponerte en la situación de esos personajes; te hace ver que podemos ser muy ruines cuando hay cuatro duros de por medio, todas las familias cuecen habas, y todo el mundo se quiere mucho, pero cuando de repente hay un cacho de terreno por medio o una herencia vienen las puñaladas traperas, sea tu hermano, sea tu cuñado o sea tu primo. Esos personajes en realidad son también un reflejo de la sociedad en la que vivimos, como uno siendo aparentemente una buena persona puede ser un ruin y un hijo de puta por conseguir lo que quiere. Yo estoy contento de haberla hecho fuera porque hemos comprobado que funciona y eso nos deja muy tranquilos. Además yo admiro la comedia, adoro la comedia, me gusta mucho la comedia, he hecho drama, teatro clásico con la compañía nacional, Lope de Vega en el Español, y yo adoro y admiro la comedia. Sé perfectamente donde estoy, en el teatro comercial, es una comedia para la gran masa, me encanta, lo he elegido, y aquí estoy con todo el respeto hacia el público y hacia la comedia, hacia la función que estamos haciendo, intentándolo hacer con la mayor verdad posible. Toda comedia parte de un drama y si no vivimos ese drama de verdad, y salimos a contar ese drama, no va a funcionar la comedia. Luego la comedia parece que no es algo tan importante, o que tiene menos valor que el drama, cuando yo creo que es muchísimo más difícil y estoy muy orgulloso de hacer comedia, y de hacer esta comedia.
Esta comedia la podemos definir como una “comedia de puñales” y me gustaría que os echarais un lazo y me digáis qué herramienta como actores os gustaría tener uno del otro.
Pepón Nieto: Yo quizá la empatía que tiene Fernando con el público, la forma que tiene de llegarle al público de una manera tan directa. Eso es algo que no se aprende en ninguna escuela, es algo tan innato que se tiene o no se tiene, hay gente que de repente sale y es foco de atención y lo que dice llama la atención del público y le miran, eso me parece que no se aprende en ningún sitio y hay gente que lo tiene y gente que no lo tiene.
Fernando Tejero: Yo la profesionalidad que tiene, la capacidad que tiene de eso que te ha contado antes de controlar todo. Él a parte de interpretar controla la escenografía, controla que esto es así esto no, yo no, yo soy igual más pequeñito vengo a actuar, y todo lo demás que lo hagan otros. Esa profesionalidad me sorprende y sinceramente me da envidia, me gustaría y además yo que quiero tener mi propia compañía. Hoy lo hablaba con Malena Alterio, que tenemos ganas de hacer algo juntos, pues lo próximo, y me gustaría saber controlar todo eso. En una compañía también se empieza muy de a poquito, yo he empezado con Animalario y yo he descargado escenografía, y ellos han elegido el cartel y todo eso, a mí eso se me escapa, y yo creo que me quedaría con eso.
¿Cuál va a ser el camino de “Mitad y mitad”?
Pepón Nieto: En principio estaremos hasta marzo, y luego veremos. Por ahora va muy bien la venta de entradas y esperamos que venga mucha gente a vernos.
Título | Mitad y mitad |
Lugar | Teatro La Latina. Madrid |
Fecha | Hasta 31 de marzo de 2013 |
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