Espai Fàbrica e Inéditad Gallery se alían para inaugurar Deshacer el Género. Y ojo, porque no estamos ante la típica colectiva que se limita a colgar cuatro cuadros en una pared blanca para hacer un retrato de la realidad. Aquí se viene a sacudirla. Vivimos en una sociedad obsesionada con etiquetarlo todo y con meter nuestros cuerpos en moldes fijos y estrictos, así que esta propuesta llega justo para romper esos esquemas.

 

Para abrir un melón que nos toca tan de cerca, la muestra junta a un grupo tremendo de creadores: Dani Torrent, Alfonso del Moral, Carlos Corredera, Javi Cohen, Alex Domènech, Carlos Mín, Claudio Petit-Laurent, Daniel Jaen, Elliot Manresa, Fabro Tranchida, Francesco Brunetti, Jamalamaja, Abel Carrillo, Alberto Muñoz, Jean Carlos Puerto, Ismael Cervantes y Walther Sánchez. Cada uno viene de un sitio y tiene su propio lenguaje, claro, pero a todos les mueve el mismo impulso: difuminar las fronteras de la identidad y dar voz a esos cuerpos que la historia oficial siempre ha preferido dejar de lado.

 

 

Detrás de todo esto se nota, y mucho, el poso de Judith Butler. La filósofa lleva décadas insistiendo en que el género no es una verdad biológica inamovible, sino una construcción que nos acabamos creyendo a base de repetir los mismos gestos, discursos y roles día tras día. Al final, lo que llamamos “natural” es solo costumbre. Por eso, el objetivo aquí no es borrar quiénes somos. Al contrario, se trata de abrir grietas en esos relatos tan cerrados para que quepan otras formas de vivir y de estar en el mundo. Es un pulso directo a las dinámicas que deciden qué vidas importan y cuáles se quedan en el olvido.

Con los debates sobre identidad en pleno centro del tablero, el arte queer demuestra que sigue siendo una herramienta imprescindible. No está aquí para adornar las paredes ni para ilustrar una teoría académica; funciona más bien como un motor para imaginar, entre todos, otras maneras de existir. Las piezas de la exposición van justamente por ahí. Desafían las normas impuestas con imágenes que ensanchan lo posible, plantan cara al silencio con una presencia arrolladora y, en lugar de aceptar etiquetas cerradas, defienden el derecho a la ambigüedad.

 

 

Al final, el valor de este proyecto va mucho más allá de los temas que toca; es una cuestión de justicia pura y dura. Durante demasiado tiempo, el arte disidente ha sido ninguneado o arrinconado en la periferia de los circuitos oficiales. Recuperar estas voces hoy no es un lavado de cara ni una cuota de diversidad para quedar bien. Es una necesidad absoluta si queremos asumir de una vez que la historia del arte se ha escrito, demasiadas veces, borrando a conciencia lo que resultaba incómodo.

Para completar la experiencia, antes de entrar a ver las obras, el patio de la Fábrica Lehmann acogerá una charla abierta. Será un encuentro sobre cultura queer e identidad con el sociólogo Miquel Missé y el escritor Emilio López, moderados por Luis López, el director de la galería. Este formato no se ha elegido al azar. En el activismo disidente, las cosas siempre se han construido compartiendo el espacio. Sentarse a hablar, escucharse cara a cara y poner en común lo que vivimos es una forma de resistencia fundamental. No se trata de soltar teoría desde un estrado, sino de crear un lugar seguro donde reconocernos.

 

 

En 2015, Butler dio una conferencia en el CCCB que tituló Cuerpos que aún importan. Hablaba de cómo las vidas LGTBIQ+ habían salido por fin de las sombras para reclamar algo tan básico como el derecho a existir, a amar, a celebrar y a ser lloradas con dignidad. Ha pasado más de una década y esas palabras siguen escociendo. Es verdad que ahora hay más visibilidad, pero la pelea por ver quién puede ocupar la calle y en qué condiciones sigue totalmente abierta.

Por eso hacen falta proyectos como Deshacer el Género. No porque vengan con soluciones mágicas o respuestas absolutas, sino porque mantienen la pregunta incómoda sobre la mesa. Nos recuerdan que la identidad es un terreno en constante disputa y que el arte, cuando se atreve a romper los moldes, es el mejor sitio para empezar a respirar libertad.