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El próximo 9 de julio en la Plaza Santo Domingo de Aracena (provincia de Huelva), se llevará a cabo una nueva edición del Festival Huellas. Este evento será a las 22h (y aunque tenga el aforo limitado) está destinado a todas aquellas personas que decidan acercarse a esta encantadora localidad, que merece ser famosa por otras cosas, que el más que recomendable ejercicio de visitar: La Cueva de las Maravillas. Por tanto tendremos una noche de verano, donde podremos salir saciados de una programación de danza contemporánea, variada y muy rica de posibilidades.

Vuelve una nueva edición del festival de danza Huellas (un proyecto de Eléctrica Cultura en complicidad con el Ayuntamiento de Aracena – Teatro Sierra de Aracena) , con una programación de danza contemporánea, en donde dos de sus piezas provienen del Circuito de la Red Acieloabierto  (festivales de danza contemporánea en espacios no convencionales), siendo seleccionadas las compañías Lŏkke  (Olatz de Andrés) y Adrián Manzano & Diana Wondy.

Será una oportunidad más de ver danza en una plaza, lugar que en un principio no está diseñado para albergar este tipo de eventos. Ello supone un auténtico reto para los intérpretes, porque aunque el escenario esté dispuesto de tal manera que queda claro hacia dónde han de dirigir su atención los espectadores; el hecho es que no deja de ser un lugar de paso, un lugar para echar un rato en compañía…, he ahí que habrán numerosos estímulos en juego.

Desde luego no es un formato innovador, pero no deja de ser atractivo ver espectáculos de artes escénicas fuera de la “caja negra” de un teatro. Porque si te sitúas como testigo de unos intérpretes que han de proyectar más, que han de emitir de una forma más nítida y contundente (para que cada una de sus acciones en escena, no se diluyan en el camino). Lo anterior, es una de varias de las cosas que presenciaremos en la plaza Santo Domingo de Aracena. De tal manera,  que algunos de los que estemos entre el público de esta nueva edición de Huellas, haremos de las veces de doble espectadores. Es decir: seremos testigos de todas y cada una de las cosas a las que se enfrentarán los intérpretes, mientras interpretan sus piezas. Ello no debería ser tomado como algo extraordinario, pero ¿Qué tanto se les forma a los profesionales de la danza para actuar en la calle, más allá de saberse adaptar a las condiciones materiales de bailar, en un suelo que no es un linóleo (por decir un ejemplo)?

Sin más dilaciones, les dejo con la programación de esta nueva de edición del Festival Huellas:

La Basal. Quiral 1,5m

La Basal. Quiral 1,5m

 

Cía. La Basal (Sevilla) (Rocío Barriga y Luna Sánchez) Quiral 1,5m:   Es una propuesta coreográfica que busca distintas identidades dentro de un mismo ser ¿Cómo sería? convivir con ellas ¿Cómo sería? descubrir que lo que parecía idéntico y afín a ti, puede llegar a convertirse en tu mayor adversario. De esta manera dos cuerpos construyen una sólida unidad, comparten espacio y tiempo, y se unen a través de las manos, la «zona roja». Algo a lo que el ojo se ha desacostumbrado en esta nueva normalidad.

Música: Martín Muñoz

Diseño de vestuario: Lucia Roca (Roca Mood)

Silencio Danza

Silencio Danza

 

Cía. Silencio Danza (Málaga) (Intérpretes: Nieves Rosales y Raúl Durán. Dirección: Nieves Rosales) La Ceremonia de la despedida:

Premio Lorca del Teatro Andaluz 2016 – vuelve a aunar el lenguaje teatral y dancístico con la intención a través de la técnica, la experimentación y la interpretación.

¿Quién podría negarnos emprender el camino?… La ceremonia de la despedida, es una mirada al corazón por la que se escapa la vida contenida en el arte. Una pareja, sentada frente a frente, sin cruzar palabra.

Quizás no hallemos la felicidad al final del camino o quizás, no lleguemos nunca a ningún paraíso perdido pero ¿quién podría negarnos emprender el camino? Tal vez, lo importante no sea llegar sino buscar

el sendero adecuado; darnos cuenta que transitamos por un mundo interior, que el paraíso no está allá afuera sino aquí dentro, debajo de los muros que alzamos sin sentido.

Descubramos juntos un paseo a través de las imágenes para llegar a destinos diferentes.

El grito que el creador lanza para ser eco de la contemporaneidad. Un recorrido por los recovecos del amor, la felicidad, el adiós…

Lŏkke. Doppelgänger

Lŏkke. Doppelgänger

 

Cía Lŏkke (Bilbao)  (Coreografía: Olatz De Andrés, con la colaboración de las intérpretes. Intérpretes: Pilar Andrés y Natalia G. Muro) Doppel-Leo:  Doppel-Leo, es una cápsula coreográfica que camufla y funde dos cuerpos en un ir y venir de lo escultórico a la movimiento.

Forma parte de una serie de cápsulas coreográficas dentro del proyecto Doppelgänger, una palabra alemana que se refiere literalmente al doble de una persona. Doopel significa “doble”, y gänger significa “andante”. Aquel doble andante que se encuentra en el mundo y que es idéntico a cada uno de nosotros/as.

Adrián Manzano & Diana Wondy. Lo que yo canto

Adrián Manzano & Diana Wondy. Lo que yo canto

 

Adrián Manzano & Diana Wondy (Cádiz/Madrid) Lo que yo canto: Es la convivencia entre dos realidades envueltas en su propio sufrimiento. Intenta comunicarse, pero no consiguen empatizar con la perspectiva del otro y la historia se tergiversa según la mirada que narre.

«Sucede en la franja en la que no es ni de noche, ni de día, antes del amanecer y tras el atardecer. El gallo rojo canta de día, el gallo negro canta de noche. En la hora gris se encuentran para reivindicar su canto«.

Música: Silvia Peréz Cruz

Judith Mata (Huelva) ¿Bailamos?: Taller para que el público baile.

La coreógrafa y bailarina Judith Mata, monitora de danza de la Factoría Cultural de Aracena, nos propone un fin de fiesta bailongo y participativo, para que disfrutemos y bailemos en la plaza, público y artistas.

Con todas las medidas de seguridad y distanciamiento ¡Como manda la nueva realidad!

 

 

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