The Psychedelic Furs, emblemas del post-punk británico y alma sonora de los hermanos Butler, volverán a España del 13 al 22 de noviembre con conciertos en Barcelona, Santander, Sevilla, Málaga, Pamplona, Madrid y València. Para calentar motores, hacemos un repaso por sus temas imprescindibles.

 

Vamos a sumergirnos en el universo sonoro de The Psychedelic Furs, descrito por Tim Butler como un punto de encuentro entre la furia de los Sex Pistols y la experimentación de Brian Eno. A esa ecuación se suma la fascinación de Richard Butler por los poetas malditos —Rimbaud, Mallarmé y Baudelaire—, una influencia que impregna sus letras de una oscuridad elegante. Con semejantes ingredientes, no faltan canciones memorables: aquí seleccionamos algunas imprescindibles para prepararnos antes de su gira.

 

 

 

India – The Psychedelic Furs (1980)

Pocas veces un disco debut abre de forma tan hipnótica: el primer tema del álbum homónimo de The Psychedelic Furs mezcla una atmósfera etérea con versos de una belleza oscura, poblados de amores lejanos y misteriosos.

 

 

 

Sister Europe – The Psychedelic Furs (1980)

Esta visión de Europa ha muerto, The Psychedelic Furs mezclan sofisticación y decadencia para crear un sonido que refleja desesperación, caos y destrucción. Un tema de atmósferas oscuras que habla de desilusión y de un futuro incierto.

 

 

 

Pretty in Pink – Talk Talk Talk (1981)

Confieso cierta resistencia a incluir esta canción, la más célebre del grupo, porque su fama tiende a eclipsar la verdadera esencia de The Psychedelic Furs. Lo fascinante es descubrir que su letra, lejos de lo que sugiere la lectura cinematográfica de John Hughes, es una metáfora sobre la desnudez emocional: una joven que se entrega, convencida de ser amada, cuando en realidad solo es objeto de deseo.

 

 

Dumb Waiters – Talk Talk Talk (1981)

Nihilismo, alienación y desesperanza atraviesan la canción de principio a fin. Todo se vuelve en contra: la presión social, las expectativas, la imposibilidad de escapar. Una espiral sin salida que define buena parte del espíritu del post-punk.

 

 

 

Love My Way – Forever Now (1982)

Una de sus piezas más conmovedoras: el sonido cálido de la marimba envuelve una letra tan bella como combativa, un canto contra la discriminación y a favor de quienes todavía no pueden amar ni vivir su identidad plenamente.

 

Lo pagaremos caro por reírnos en sus caras y hacerlo a nuestra manera.
Hay vacío detrás de sus ojos, hay polvo en todos sus corazones.

Sigo donde va mi mente.
Ama mi camino, es un nuevo sendero.
Sigo donde va mi mente, así que trágate todas tus lágrimas, mi amor.

Nunca puedes ganar ni perder si no te mojas.

 

 

 

President Gas – Forever Now (1982)

La pieza más política de su catálogo encarna la mezcla de desesperación y desilusión al contemplar las mentiras de tories y laboristas, mientras sentimos nuestra propia inacción. Un reto directo al oyente: ¿serás capaz de despertar y hacer que esto cambie?

 

 

 

The Ghost In You – Mirror Moves (1984)

Entre las canciones más conmovedoras de su carrera, esta destaca por mostrar la persistencia del amor frente al tiempo. Con un tratamiento poético y melancólico, la banda aborda recuerdos y emociones que, aunque puedan desvanecerse, dejan una huella imborrable que se manifiesta en el presente.

 

 

 

Heaven – Mirror Moves (1984)

Esta canción refleja una dualidad estremecedora: por un lado, evoca un lugar ideal donde huir de nuestras penas y detener el tiempo; por otro, Tim Butler describe la ansiedad de escuchar aviones listos para bombardearte, mostrando la tensión que recorre toda la pieza.

 

 

 

Heartbreak Beat – Midnight to Midnight (1987)

Un un latido desgarrador que recorre el cuerpo del oyente. El amor parece esquivarte y la oscuridad se cierne sobre ti; sin embargo, entre la angustia y la desesperación, emerge un nuevo latido, intenso y desgarrador, que late con la sensación del amor.