Murciélagos colgando boca abajo maquinando ultrasonidos en tonos graves. Almas humanas en el metro cuyas sombras se reconocen entre sí. Ojos abiertos al negro brillante del universo. Sombras resplandecientes. Pupilas. Adicción a la belleza. Visualización del deseo de estar solos, pero en compañía del amor. Viejas alquimias, nuevas heridas.

 

Toda esta inquietud (post-COVID pero universalmente atemporal) brilla en uno de los álbumes mas redondos y coherentes de los últimos años en nuestro país. Los Monstruo Laberinto firman un discazo imprescindible para bailar, introspeccionar y sanar en comunidad, desde la heridas.

Y salen de gira. Imperdible.

 

Achtung

Negro Fosforito es una oda a la belleza que brilla en la oscuridad. Y emana buen rollo. ¿Os habéis propuesto este concepto desde el minuto cero o llegasteis a él de manera orgánica?

Nieves Lázaro

Nuestras influencias, las cosas que nos inspiraban y emocionaban musicalmente tenían ese componente de oscuridad. Oscuridad relativa, porque la oscuridad para cada persona puede ser una una cosa distinta. Manuel tenía muy claro que nuestra música sería así. Todos estos elementos él las veía muy oscuros, pero para mí eran mi hábitat natural. No me resulta oscura. Música oscura y letras luminosas. Una fórmula que se repite mucho y que vemos en referentes como The Cure u otros grupos que tienen esa luz dentro de la oscuridad.

Desde los primeros acordes, desde nuestras primeras conversaciones sobre los temas que terminarían en el disco. ¡Negro Fosforito salió el martes 13 de enero! Es música electrónica (rock disfrazado de electrónica, según Javi Martin de The Flow Flying Panic Attack (amigo y colega de profesión). Canciones compuestas desde cero y a medias, como en un partido de tenis. Manuel hacía un beat, yo los arreglos. Manuel construía un riff con el bajo, yo hacía la melodía dándole forma. Fue creciendo así.

Manuel Cabezalí

Muchos elementos hacen a Negro Fosforito un álbum orgánico. Hay mucha humanidad; un poco como las cosas que yo hacia cuando componía rock, con cierta coherencia, natural y orgánico.

 

Achtung

Ya desde el título del álbum entramos en un mundo de oximorones, ideas e imágenes yuxtapuestas. A lo largo de las once canciones, es una constante.

Manuel

La oscuridad es la vestimenta que hemos decidido poner a estas once canciones. Con el tiempo me he dado cuenta, poco a poco, que cuando el disco ya se ha publicado empiezas a recibir feedback y ves cómo cambia. La oscuridad es mera elección estética. El disco es muy luminoso en lo que se refiere al contenido, las letras y a la emoción. Es su espíritu. Emociones positivas a través de cierta tristeza o melancolía, pero todo muy humano, y nada agónico. Creo que es un disco bonito, la verdad.

Nieves

Sí, ese oxímoron es la columna vertebral de lo que hacemos; el contraste que buscamos creativamente. Está presente en el título del ábum y canciones como “Muerte por Arcoíris”, “Ven a verme” o “Parte de mí”.

Manuel

Lo oscuro es lo suficietemente suave y calmante como para sanar y curar las heridas, es refugio de tanto estímulo que nos rodea.

 

 

Achtung

¿Cuál es el hilo conductor de vuestras letras?

Manuel

Algo general y un poco borroso: el amor. Me parece que empieza desde ahí. También algo de crisis de la mediana edad (perderte en un momento dado para luego reencontrarte). Te cuestionas si esa es la persona que quieres ser, porque ya no tienes un abanico tan abierto como el que tenías con 20 o 25 años. De ese cuestionamiento y esas preguntas nace la inquietud de nuestras canciones. Después de cuestionarte ciertas cosas te vas renovando poco a poco con ellas. Cosas que tenías pero desconocías, otras que has vuelto a poner en valor, otras que ni recordabas. Creo que no hubiera sido capaz de hacer un disco así con 20 años. Y creo que eso también es la belleza del arte: ser una fotografía del momento del artista. La música tiene una cosa: tú como autor construyes un puente, pero ese puente solo lleva hasta la mitad del camino del río que cruza. La otra mitad la construye el oyente y puede ser… un montón de cosas. Una vez publicas tus canciones, el significado original no estoy seguro de que importe mucho ya. Casi me importa más, o parejo, la interpretación del oyente. Lo más subjetivo.

 

Achtung

La belleza de “Humo Humano”

Nieves

“Humo Humano” es una canción Legoº en el sentido de que tú la puedes (re)construir. Habla de cómo te construye la mirada de esa persona que te ama, te hace ser lo que eres, lo que está viendo de ti que tú a veces ni percibes.

Manuel

Cuántas cosas se pueden decir solamente con una mirada. Me fascina que el lenguaje es limitado frente a las emociones y los sentimientos. No llega. Cuando añades música a las palabras creas nuevas emociones que no podrías poner solamente en palabras. “Humo Humano” es muy luminosa, bonita y hasta podría ser un poquito cursi dependiendo del envoltorio que le pongas, pero la música es oscura y tan dura e industrial que en este contraste está un poco la magia. Las palabras ganan un significado extra que no tenían antes.

Nieves

La segunda estrofa (Las certezas que tenia ahora soy un chiste) es un poco cargarte el ego después de un choque. La luz es muy distinta desde anoche, no consigo entender lo que pasó es romper con el Ego para para entrar en modo “viaje de exploración hacia el Ser”.

 

 

Achtung

Y si hay algo que al Ego no le gusta es el cambio. Por tanto, ¿de qué es metáfora “Interrupción”?

Nieves

El “Interrumpir” es una ostia en la vida para darte cuenta de algo. Tengo un amigo que tuvo un accidente de coche estando borracho, eso le cambió la vida y ahora es una mejor persona. Quizá estoy simplificando, no digo que se necesite un accidente para cambiar.

Manuel

Cuando tenia 19 años iba por la calle caminando triste por una relación tortuosa. Y me golpeó en la cabeza una barrera de un parking. ¿Cómo puede ser que yo, tan joven, vaya por la vida tan apagado? Eso fue un golpe de realidad y una llamada de alerta. Una interrupción.

Nieves

En “Interrupción” hicimos una cosa que siempre me ha gustado: dejar que la parte importante de la letra la conteste a la música. Es decir “una ostia limpia como esta” y esa ostia está definida a través de ritmos y arreglos que vienen después. En ese pasaje musical no explicamos cómo es la ostia sino que se escucha en la música.

 

Achtung

¿Creéis que “la grieta” es necesario para “la alquimia”? ¿Es condición sine qua non?

Manuel

Cuando estamos creando no somos tan conscientes de lo que estamos haciendo. No te das cuenta de ello hasta mucho más tarde, o si alguien te lo dice. Ahora para mí tiene sentido.

Nieves

Curiosamente el origen de esas dos letras está en un momento temporal muy concreto: yo estaba procesando pensamientos; esos dos temas coinciden temporalmente. Yo no me había dado cuenta la verdad porque ya que en medio está “Gloom” un poco para limpiar el paladar.

 

 

Achtung

Y vaya temazo es “Gloom”. Otra joya de Negro Fosforito.

Manuel

Cuando hicimos el primer tracklist, “La Grieta” y “Alquimia” iban seguidas. Pero hay muchas más cosas a tener en cuenta a la hora de hacer un tracklist, a nivel sónico. Nos faltaba algo en medio, vimos cómo la cola de una canción empata con el principio de la siguiente; las tonalidades son armónicas entre el final de “Gloom” y el inicio de “Alquimia”. Una transición bonita entre el último acorde de una canción con el primero de la siguiente.

Nieves

“La Grieta” y “Alquimia” hablan de la imposibilidad de tener una relación de amor sin manchar a la otra persona. O sin que se rompan cosas. La parte oscura del amor, digamos.

Manuel

Componer estas canciones juntos me parece algo que une mucho y es muy bonito. Nieves ha sido mi compañera durante tantísimos años, tengo mucha intimidad con ella y eso es muy importante de cara a soltarse y estar tranquilo para crear. Hemos podido hablar de todas estas cosas sin pudor gracias a nuestra complicidad y confianza.

Nieves

Este disco ha sido terapéutico en ese sentido, ya ves.  Poder poner tantísimas cosas a la luz y al servicio del arte.

 

Achtung

¿Y qué lugar quiere ocupar vuestro proyecto en la música en España?

Manuel

Monstruo Laberinto pertenece a una faceta más de mi carrera musical. Un lugar bonito, transparente, sincero, honesto, que no espera nada a cambio. No se extiende a lo grande ni en el sentido masivo, sino que poco a poco va conquistando corazones, despacito. A cada paso que da, planta una banderita en el corazón de la gente. Así fue con mi otro grupo que tuve durante muchos años, Havalina. Pienso en cómo era yo cuando la música me flipaba cuando tenía 12 o 13 era años; cuando empecé a tocar la guitarra me sentía emocionado haciendo la música. Quiero estar constantemente en contacto con ese yo, con cómo era ayer, cómo sentía la música. Esto es un poco lo mismo: recordar porqué empezaste a hacer música.

 

 

Achtung

¿Qué pueden esperar los asistentes a vuestros conciertos?

Nieves

En los conciertos será precisamente donde cristalice todo esto. Tengo muchas ganas de llegar al final del 2026 después de haber hecho estas 14 fechas para entender aún mejor lo que hemos hecho. El directo es una parte imprescindible, lo hemos cuidado muchísimo. Manuel y yo siempre hemos sido muy animales del directo, nos alimentamos de esa energía cada uno de una manera diferente, pero poderosa. Además se nos unen Juanma Padilla (amigo cercano y el mejor batería) y Víctor Cabezuelo (muy amigo, un talento inconmensurable) y entre los cuatro hay una energía, una química muy chula.

 

Achtung

Un Dream Team como el que acabas de describir en un concepto como el de Negro Fosforito no se ha visto desde la pandemia, precisamente una grieta para la Humanidad que aun estamos intentando cerrar, seis años después.

Nieves

Creo que hasta que no he hablado contigo no me he dado cuenta de hasta qué punto esto había pasado desapercibido. Esa parte profunda de la que hablas es muy presente y real. Está ahí, vive ahí, claro, es el alma del disco. En comunidad y desde nuestros errores/sombras/oscuridad es como vamos a encontrar antídoto a la maldad que se extiende como una mancha sobre el mundo.

Manuel

Y el directo está ganando una capa añadida que no tiene el disco: una celebración de la música y la amistad. Para mí lo que define a un buen músico en un escenario es que sepa hacer que lo que pase en escenario se pueda retorcer, doblar, que sea flexible; eso hace que la música esté viva. Cuando los músicos responden a esos contextos. Músico es lo que soy y me siento orgulloso, lo quiero poner en valor y por eso quiero tocar con músicos talentosos que tocan bien y quiero poner en valor el oficio de músico de directo.

 

 

Achtung

Un invitación es abrazar la parte oscura de nuestro ser, nuestra sombra o ese arquetipo que propuso Carl Jung. Es importante contrapesos como vuestra propuesta que invita a reunirnos y reconocernos en algo tan humano como los errores.

Nieves

Reconocer en el metro a todos aquellos a quienes alumbra la misma tristeza, esplendor, dolor. Mejor reunirnos a celebrar la oscuridad y desde allí sanarnos, ¿no? Una manera de comulgar en comunidad.

 

Achtung

Pues que vivan nuestras heridas, nuestras sombras. Que lo oscuro brille y nos sirva para crear luz interior y algo de paz, por muy contrario que suene. En tiempos de individualismos blancos y beatos, que viva el negro fosforito y el rock vestido de electrónica. Nos vemos en el concierto.