El artista belga Joachim Lambrechts inaugura en Londres su exposición No Regrets, una colección de personajes que muestran sus cuerpos densamente tatuados donde se van contando historias Sin Arrepentimiento. No Regrets puede visitarse hasta el 26 de agosto.

 

 

 

¿Qué significa tatuarse las palabras Sin remordimientos en la piel? ¿Es una orden o un mantra, una esperanza o una provocación? En la última serie de pinturas de Joachim Lambrechts, rostros, torsos musculosos desnudos y extremidades torneadas aparecen profusamente adornados con lemas y motivos populares de tatuajes sobre fondos de vivos colores. En su última exposición individual en la Kristin Hjellegjerde Gallery de Londres, Lambrechts combina su característico uso de ingeniosos juegos de palabras con imágenes atrevidas e idiosincrásicas para explorar las formas en que expresamos nuestras identidades y buscamos sentido en un mundo cada vez más homogéneo.

 

 

Parece que hoy en día, rodeados de abundante información, material e influencias, las personas están más que nunca en busca de sí mismas y de un sentido de pertenencia. Lo irónico es que toda esta información se interpone en nuestro camino. Nos alimentamos de ideales a través de las redes sociales y la publicidad, de modo que todos acabamos queriendo llevar la misma ropa, ir a los mismos sitios, hacernos los mismos tatuajes y, al mismo tiempo, anhelamos ser únicos.

Esta paradoja es el núcleo de la exposición. En cada uno de los cuadros, el personaje se hace a la vez original, por la combinación de símbolos grabados en su cuerpo, y anónimo.

 

 

Para Lambrechts, los tatuajes son una forma de narración visual -a veces de forma literal, como en el cuadro Tiempos difíciles, donde las palabras «BLAME SOCIETY HARD TIMES» (culpa a la sociedad de los tiempos difíciles) están entintadas alrededor de los ojos de la figura-, pero también una segunda piel o una máscara. En los tres retratos, por ejemplo, los rasgos del rostro de cada individuo apenas se distinguen entre las numerosas imágenes que los rodean. Por otra parte, en los dos cuadros titulados No Regrets, encontramos representaciones del torso masculino y femenino que parecen casi carteles de pin-up o anuncios publicitarios: ambos cuerpos están esculpidos de forma antinatural hasta alcanzar una imagen de «perfección», mientras que cada centímetro de piel expuesta está cubierto de tatuajes que van desde calaveras y flores hasta cuchillos, gotas de lágrimas y las iniciales KH (presentes en todos los cuadros como guiño a la galería Kristin Hjellegjerde). Ambas figuras llevan tatuado en el estómago el lema Sin remordimientos: el mensaje es desafiante y desafiante, como si desafiaran al espectador a juzgar las decisiones que han tomado, pero también es irónico. La decisión, a menudo espontánea, de hacerse un tatuaje se convierte en una marca permanente en la piel, que no sólo altera la apariencia de la persona, sino también la forma en que los demás la perciben.

 

 

Al mismo tiempo, Lambrechts señala que se ha producido un cambio significativo en la percepción de los tatuajes en el mundo occidental. Mientras que antes se asociaban más a grupos marginales o criminales, hoy son la corriente dominante.

No tener uno es casi un tema de conversación. Los tatuajes se han convertido en otro tipo de vestimenta o traje social.

El cuadro Louboutins, que representa las piernas de una mujer tatuada que caminan con zapatos negros de tacón alto, lo expresa con mayor claridad. El cuadro utiliza el humor para burlarse del consumismo (el nombre de la marca está separado por un guion para sugerir una pronunciación particular y puntuado por un signo de exclamación), pero al mismo tiempo es fácil imaginarlo adoptado como anuncio de una marca de lujo que busca atraer a una generación de consumidores más jóvenes y atrevidos.

 

 

Para Lambrechts, la incorporación de los tatuajes a la corriente dominante no es mala: son una forma de arte accesible y ponible y, en muchos sentidos, estas pinturas atrevidas y dinámicas son una celebración de la autoexpresión y la creatividad desenfrenadas. Y, sin embargo, también nos piden que reflexionemos sobre quién o qué impulsa las decisiones que tomamos y cómo creamos narrativas sobre nosotros mismos y los demás.