Los próximos 2, 3 y 4 de junio se celebrará en los Teatros del Canal (Madrid), la décima muestra de Beta Pública. Todo ello dentro de la programación del 38ª Festival Madrid en Danza.

Una de varias razones del por qué procuro de vez en cuando salir de la ciudad de Sevilla para cubrir espectáculos o hacer entrevistas, es para dar fe de que más allá de nuestras ciudades de residencia están pasando cosas. Estoy pensando, más en concreto, en programaciones que transcienden a las convocatorias a las cuales aplican los profesionales de la danza, o aquellas cuestiones que incluyen compañías de sobra conocidas que se desenvuelven en ámbitos nacionales e internacionales. Desde luego, la muestra de Beta Pública es un buen ejemplo de ello. Esto es: Aproximarse a lo que se está moviendo a nivel nacional e internacional fuera de los “grandes nombres”, contribuye comprender cuáles son las tendencias que han conseguido afianzarse, o por qué no decirlo, las que están por venir. Ya que no es descartable que quienes hayan sido seleccionados para actuar en una de las muestra de Beta Pública, están por recoger el reconocimiento que merecen.

En paralelo, Beta Pública ofrece un pequeño espacio a lo que llaman Pro-Beta, donde los seleccionados consiguen exponer algo en lo que ha estado trabajando en las últimas fechas. Ejercicio que les permite sondear cómo funciona esta idea ante un público, mientras se ponen en situación de crear teniendo una fecha concreta en la que dar respuesta a una serie de objetivos.

Lo anterior junto a lo encantado que salí de presenciar y cubrir la novena edición de la muestra de Beta Pública, me ha empujado a repetir. De verdad, que se respira un ambiente festivo y de expectación, en el que los intercambios entre los profesionales en juego se consuman cuando ven las piezas de sus compañeros de cartel. Sin más que añadir, les doy paso a las piezas que compondrán a la décima edición de la muestra Beta Pública:

Pilar Villanueva – Antesala. “Un día… otro día” / MADRID

A través de la danza aprendí que lo que bailas hoy no lo bailas igual mañana. Al igual los días, los momentos…Lo que me lleva a tomar conciencia de que, cada vez, incluso lo que nos parece lo mismo, es lo mismo pero no es igual. Esto genera muchas sensaciones y emociones distintas en cada uno. Pero lo importante es darte cuenta de que todo es nuevo, que todo está por hacer, por vivir. Con este pensamiento creamos esta Antesala de nuestro X Aniversario, donde tres artistas plasmamos nuestras sensaciones y emociones. Desde el audiovisual de la entrada, a la interacción con los actores y a la llegada al escenario donde el tono de la música y la voz del publico tratada por un DJ, generan cada vez, cada momento, cada función, una experiencia única, especial e irrepetible… Como la vida misma.

• Idea original y coreografía: Pilar Villanueva
• DJ: Jose Sala (Josephine’ Soundscapes)
• Música: Josephine’ Soundscapes & Frank Sinatra
• Bailan: Rubinel Ortiz, Olaya Rodríguez, Sara Luquero, Alberto Alonso

Lázaro Batista – “Evidencia” / CUBA

• Intérprete: Lázaro Batista
• Nombre de la compañía: Prisma Dance Theatre
• Música: sin música

Sinopsis: “Mostrar la existencia de los seres vivos en un cuerpo desde una mirada evolucionista y creacionista, teniendo al ser humano como piedra angular de la historia”.

Mehdi Berdai- “Chaos” / SUIZA

• Coreografía: Mehdi Berdai
• Co-coreografía: HéloIïse Marcacci
• Intérpretes: Mehdi Berdai y Léna Bagutti
• Nombre de la compañía: Le Lokart
• Música: Georg Friedrich Händel, Cara Sposa.

Sinopsis: “De nuestras luchas devastadoras e internas, resuena el pulso de la vida. A su paso, brota el caos como el gran vacío, un espacio en el que el tiempo se distorsiona y se convierte en materia en perpetua renovación. Este dúo, tanto pictórico como coreográfico, es como un respiro, como una zambullida en los gritos ahogados de nuestras iras contenidas. La evocación de la lucha a través de los instantes fantaseados, a veces sublimados, hechos de miedos y deseos profundos, se presenta aquí en la danza a través de la intimidad de la lentitud.

Foto: Albiru Muriel

Sara Fernández- “Bálsamo interrumpido” / MADRID

• Coreografía: Sara Fernández López
• Asistente coreográfico: Pau Arán
• Intérprete: Sara Fernández
• Música: Guadalupe Pineda  (Historia de un amor), Hermanos Gutiérrez (El Jardín), Bird Eater (Cihuateteo), Roberto Goyeneche Atilio Stampone y su orquesta atípica (Maquillaje).

Sinopsis: “En aquella época encontré un extraño refugio. Por “casualidad”, como suele decirse. Pero esas casualidades no existen. Cuando alguien necesita algo con mucha urgencia y lo encuentra, no es casualidad lo que se le proporciona, sino él mismo. El propio deseo y la propia necesidad conducen a ello”.

Tania Garrido & Eva Alonso – “C o n v e r g e n c i a s” / MADRID

• Coreografía: Eva Alonso y Tania Garrido
• Intérpretes: Eva Alonso y Tania Garrido
• Música: Untravel, de Rival Consoles.

Sinopsis: CONVERGENCIAS es una pieza paisaje que se despliega entre el tiempo y el espacio casi de manera pictórica. Dos cuerpos femeninos cruzan el escenario de manera radical, labrándolo en una sola diagonal. Cada cuerpo despliega en el ajeno la danza de una solo cuerpo común que se desarrolla a través de una ola de recuerdos, deseos y torsos que exploran espirales

Danielle Huyghe- “Into the blue” / PAISES BAJOS

• Coreografía: Danielle Huyghe   
• Intérpretes: Danielle Huyghe & Jille Kupers
• Música: Max Kelm

Sinopsis: “¿Cuál es el efecto de la falta de sueño en el funcionamiento emocional y físico? Estrés, insomnio, soledad y asilamiento. Estos son los sentimientos que explora “Into the blue” conectando, en una sofocante performance que mezcla  cine y danza, con los tiempos claustrofóbicos en los que se encuentra la humanidad”.

Foto: Alina Fejzo

Roberta Maimone & Roberta Riontino- “ENFANTS” / ITALIA

• Coreografía: Roberta Maimone & Roberta Riontino
• Intérpretes: Roberta Maimone & Roberta Riontino
• Música: Diseño original Clara Cozzolino; Old School is for lovers- DJ Shut feat Morningstar; Alleviate- ASADI; Geisha- UKI

Sinopsis: “ENFANTS nació de forma orgánica, del puro deseo de unión y diversión. La idea es sacar un sonrisa de la audiencia y artistas por igual, creando un momento de reflexión sobre su enfoque de la vida diaria, oponiendo la edad adulta a la pueril búsqueda de la libertad y la alegría”.

Alejandro Moya – “LUCERO” / MADRID

• Coreografía: Alejandro Moya
• Intérprete: Alejandro Moya
• Música: Luis Miguel Cobo

Sinopsis: “Lucero, es un encuentro, un rito, una relación íntima entre un hombre y un símbolo. Una búsqueda de las raíces y una forma de situarse en relación a ellas”.

Foto: Juan Antonio Gámez

Lucía Vázquez – “About Bunny” / SEVILLA

• Coreografía: Lucía Vázquez
• Intérpretes: Lucía Vázquez y Miguel Marín
• Música: Miguel Marín

Sinopsis: “About Bunny” es un cántico a la alegría y el dolor de la pasión amorosa, rebosante de una intensa y delicada sensualidad. Un espectáculo entre las fronteras de la danza y el teatro contemporáneo; entre lo explícito y la sugerencia; en una sociedad en donde amar a alguien se está convirtiendo en algo sólo apto para valientes, se hallan Bunny Woman y Bunny Man que establecerán una conversación a dos”.