Hablemos de Ti y de Mí, Let’s Talk About You And Me, es la exposición pictórica de Rebecca Brodskis, pintora francesa afincada en París, que podrá verse hasta el tres de diciembre en la galería de London Bridge. En la obra de Brodskis aparece la idea recurrente de habitar en un espacio intermedio, en la encrucijada de la realidad empírica y la imaginación, el orden y el desorden, el materialismo y la espiritualidad, el determinismo y la libertad.

 

 

Figuras solemnes con los ojos muy abiertos miran al espectador desde fondos de colores brillantes, a la vez atrevidos y llamativos. espectral, familiar y extraño. Si bien las pinturas anteriores de Rebecca Brodskis se basaron en gran medida en recuerdos de amigos o las imágenes persistentes de las personas con las que se cruzó en la calle, estos últimos retratos están dibujados íntegramente de su imaginación, creando un sentido más profundo de interioridad. Hablemos de ti y de mí contempla las formas en que modificamos nuestro comportamiento para para alinearnos con las expectativas sociales y conectarnos con otros, mientras que a veces reprimimos partes de nosotros mismos.

 

Los retratos de Brodskis son el resultado del proceso lento y meditado de la pintura al óleo que requiere que el artista espere que una capa de pintura se seque antes de poder aplicar la siguiente. Como tal, sus composiciones son precisas y gráficas. de moda. Cada línea está cuidadosamente delineada para que, a medida que se acerque al lienzo, las figuras se abstraigan en formas, flotando en un espacio descontextualizado y surrealista. Dentro de este espacio, se despojan las jerarquías sociales y visuales, y nuestra perspectiva se vuelve a centrar en el color y el gesto. Este último cuerpo de trabajo, sin embargo, es inusual en que comparte una paleta de colores cálidos de naranjas, rojos, rosas y amarillos, que evoca la idea de un espacio interno, corporal o incluso como un útero. Por momentos, este espacio parece indicar armonía emocional, mientras que en otros, sirve para resaltar una desconexión entre el yo externo y el interno. En el cuadro titulado Henrietta, por ejemplo, la figura femenina recorta una silueta un tanto severa, mirando fijamente a lo lejos. ientras que el espacio que la rodea está lleno de un vivo tono rojo, tal vez insinuando algún reprimido emoción. El díptico a gran escala titulado Dinner Party representa a un grupo de personas reunidas alrededor de una mesa, aunque en lugar de interactuar entre sí, parecen casi como si estuvieran posando conscientemente para el espectador. Mientras tanto, el fresco fondo de color lila se suma a la sensación de desapego.

 

Otras obras juegan con ideas de espejo y reflexión para explorar las formas en que formamos conexiones. En las pinturas Safran y Yacine, las figuras parecen casi fundirse con sus telones de fondo al mismo tiempo que aparecen en diálogo entre sí: su ropa, cabello y ojos reflejan los mismos tonos dorados anaranjados.

 

El atuendo y el lenguaje corporal de las figuras en Otra Conversación está sincronizado de manera similar. Aunque las figuras aquí comparten el mismo lienzo, permanecen contenidos dentro de sus propios espacios, separados por un borde delgado que corta por el centro de la imagen con crestas visiblemente definidas. Sin embargo, todavía hay una sensación de ternura: sus los ojos se encuentran a través del espacio y sus brazos cruzan el borde para tocarse con las puntas de los dedos.

 

En una serie de tres pinturas titulada Secret #1, Secret #2 y The Revelation, Brodskis crea una narrativa en torno a la autopercepción. Tanto en el Secreto #1 como en el Secreto #2, una figura velada está sentada en una silla, de espaldas a nosotros, mirándose en un espejo. En ambos reflejos, la figura se lleva un dedo a los labios, gesticulando ante la idea de algo oculto o tácito: en el Secreto #1, la cara de la figura es blanca y su mano es negra; en el Secreto #2, es todo lo contrario. La Revelación describe el mismo escenario; sin embargo, no hay ninguna mujer en la silla; sólo el reflejo en el que la mujer aparece mitad blanca, mitad negra, como si sus diferentes partes se hubieran combinado.

 

Es como si hubiera dejado el mundo real y saltado dentro de sí misma, que es más o menos lo que la pintura hace por mí. Es una especie de terapia o meditación.