Luie Farhat (Curitiba, Brasil) es una artista escénica y multidisciplinaria que trabaja con diversas formas de arte: la expresión corporal, el baile, el teatro, el cine y la escritura poética. Además, imparte talleres enfocados en la libertad de movimiento, la narrativa expresada a través del cuerpo, y la oscuridad en el arte. Farhat es miembro de la Junta Directiva de MAAE (Mujeres, Migrantes, Artistas, Artesanas en España) entidad integrante de la Red de Mujeres Latinoamericanas y del Caribe, y socia colaboradora de Brasil Auê (Asociación de artistas y fomentadores de la cultura brasileña en Catalunya).

 

La línea de investigación de Farhat la ha llevado a estudiar la oscuridad en el arte, frente a frente con los claroscuros de colosos como el pintor español Francisco de Goya y el poeta brasileño João Guimarães Rosa. Su propuesta en 2025 ha pasado por, entre otros, dos eventos puntuales: un taller de escritura conectado con las pinturas negras de Goya (Museo del Prado, Madrid) y un evento de poesía (poesía del cuerpo, poesía musicalizada y poesía declamada) en los Jardines de Sant Pau del Camp Ravall (por invitación del Teatre Arnau, Barcelona y colaboración con el centro cultural L’Occulta, Barcelona).

¿Quién soy?

¿Dónde está mi frontera personal entre la luz y la oscuridad?

¿Dónde ubico el epicentro de mi oscuridad, cómo la enfrento y la exploto?

¿Puedo observarla cara a cara?

¿La reconozco como parte integral de mi yo?

La fascinación de esta artista por la oscuridad en el arte entró en su vida durante sus silencios como niña del teatro. Los silencios, las oscuridades físicas. Luego, sola en casa se encerraba en su armario durante minutos, o se metía bajo la mesita de trabajo de su madre. Sin explicación ninguna, solo disfrutando del confort casi uterino. Al crecer, buscó refugio e introspección dentro de sí, en la piscología, metafísica y lo artístico. Sus procesos creativos abrazaron la frustración, el comenzar de nuevo, las otras miradas al estancamiento. O la sombra, según Carl Jung.

 

 

Ya como migrante se sintió atraída por la oscuridad de Francisco de Goya, en Zaragoza fue testigo de primera mano del relato duro y visceral de la realidad critica a lo oscuro de su convulso tiempo. Ahí desplegó sus alas, abrió su mente y su luz dio la bienvenida a su oscuridad.

La Zona Radiante “La oscuridad en el arte” es un espacio de reflexión ofrecido a las participantes del proyecto Ángulos Cardinales, del Museo del Prado. Su finalidad es promocionar la mirada decolonial dentro de la institución museística, relacionando migración e historia con las obras y artistas allí expuestos. Y lo logra a través de conexiones guiadas por el hilo conductor de cada Zona Radiante, o el abordaje individual de cada tallerista.

La Zona Radiante “La oscuridad en el arte” propone navegar en una de las salas más oscuras del museo, la de las Pinturas Negras de Goya, funcionando como espejo de la trayectoria personal de cada asistente al taller. Usando como referente la historia y obras oscuras de Goya, Farhat realiza una reflexión sobre la importancia y riqueza de nuestras propias sombras, dentro y fuera del arte. Y el poder revolucionario que implica encararlas. La actividad consiste en tres bloques principales: (a) presentación y contextualización del tema, (b) introducción y realización de la dinámica, y (c) socialización del material construido y conclusión del encuentro.

 

Farhat frente a Guimarães Rosa

 

La oscuridad en el arte, línea de investigación de esta artista multidisciplinar proveniente del país del sol, la ha llevado a parir Creatura, un estudio surgido de una canalización a través del cuerpo, dando forma y razón de ser a las sombras que moran, a veces incógnitas, casi siempre temidas, en nuestro interior. Este es un espacio de expresión para todo lo que yace callado, silenciado u olvidado por nuestros miedos… y por el inexorable paso del tiempo. Creatura busca transformar la energía a través del arte en movimiento, así como el sanar heridas y abrir nuevas puertas. Esta es una performance improvisada, donde el cuerpo se deja guiar libremente por un tema propuesto en cada presentación.

El jueves 25 de julio de 2025, Farhat se presenta en el evento de arte (migrante) La Tercera Orilla: Poesía en palabras y cuerpos desde la otredad, interesantísimo tema inspirado en el poema “A Terceira Margem do Rio” (La tercera orilla del río) del escritor brasileño João Guimarães Rosa. Creatura jugará con las ambigüedades de los cuerpos migrantes, que muchas veces experimentan ese lugar del no-lugar hasta encontrar un espacio donde poder danzar en el limbo.

Un evento imprescindible para quienes deseen contemplar la oscuridad convertida en belleza. Para todos aquelles interesades en apreciar su propio yo más allá del espejo.