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Seres híbridos monstruosos aparecen contra cielos ácidos y paisajes áridos, creando escenas surrealistas de otro mundo que se sientan incómodamente entre la pesadilla y el sueño. Nature Interrupted (Naturaleza Interrumpida), la quinta exposición individual de Celina Teague en la galería Kristin Hjellegjerde, se sumerge profundamente en el oscuro vientre de la biosfera de nuestro planeta, donde los animales y las plantas son vencidos por los detritos humanos. Parecen futuristas, insalubres, alarmantes, pero al mismo tiempo, la ferviente paleta de colores de Teague impone presencia: se nos desafía no solo a mirar, sino a enfrentar la realidad de lo que vemos.

ARMCHAIR FINALE (Sillón Final), 2022 Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm

ARMCHAIR FINALE (Sillón Final), 2022 Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm

 

Celina Teague expresa la culpa y responsabilidad relacionada no solo con los problemas ambientales, sino también con las crisis políticas y humanitarias. Escucha las noticias y varios podcasts mientras pinta, lo que permite que la información se filtre en el lienzo para que cada composición posea un sentido crudo de urgencia.

Pinto por instinto. Siempre implica un elemento de riesgo, que encuentro a la vez liberador y aterrador. Si pintara en un día diferente o incluso a una hora diferente, el resultado sería completamente diferente.

 

STILL I RISE (Todavía Me Levanto), 2022 Óleo sobre lienzo 150 x 130 cm

STILL I RISE (Todavía Me Levanto), 2022 Óleo sobre lienzo 150 x 130 cm

 

Still I Rise, por ejemplo, se realizó cuando Teague escuchaba informes sobre el conflicto en Afganistán y específicamente en relación con la opresión de las mujeres. Sin embargo, en lugar de optar por centrarse en la desolación de la situación, su perspectiva es de esperanza, vitalidad y fortaleza. En la pintura, las mujeres vestidas con burkas azules aparecen como flores que florecen al final de vides altas y exuberantes, los tallos sinuosos e interconectados sugieren un sentido de solidaridad tranquila. Curiosamente, este es el único trabajo en el que la humanidad y la naturaleza aparecen en armonía: las mujeres están siendo apoyadas por el mundo natural en lugar de abrumarlo. Sin embargo, esta relación se torna sesgada en el cuadro Swallowed. Aquí, las mujeres aparecen acurrucadas para formar el centro de lo que parece una flor rosa, pero una inspección más cercana revela que los pétalos son, de hecho, lenguas cortadas. De esta manera, la obra se convierte en una poderosa metáfora visual de cómo se utiliza la censura como forma de opresión y atrapamiento.

SWALLOWED (Tragadas), 2022 Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm

SWALLOWED (Tragadas), 2022 Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm

 

Aunque otras obras reflexionan más ampliamente sobre la crisis climática, la noción de mutilación recorre toda la exposición. En una de las composiciones más surrealistas, una pajita gigante atraviesa el centro del cuerpo de un flamenco, que a su vez está ensamblado a partir de miembros y órganos humanos rosados ​​y carnosos. Una masa de pechos y ubres reemplaza sus plumas, mientras que su pie es una mano humana con forma de garra. El extraño brillo amarillo del cielo sugiere una enfermedad o toxicidad, y un huevo yace frito en el suelo agrietado y seco como si estuviera horneado al sol. Al igual que con todas las obras de Teague, la paleta de colores brillantes es algo engañosa: no estamos seguros de si reírnos o jadear. ¿Es esto un horror o una comedia?.

THIRSTY (Sediento) 2022 Óleo sobre lienzo 150 x 130 cm

THIRSTY (Sediento) 2022 Óleo sobre lienzo 150 x 130 cm

 

 

Esta ambigüedad deliberada crea una fuerte sensación de inquietud que se refleja tanto en el tema como en el enfoque de Teague para crear imágenes.

Mi trabajo a veces se etiqueta como arte activista, lo cual me resulta incómodo porque pintar sobre estos temas no parece suficiente. Tenemos toda la información necesaria fácilmente accesible, pero la mayor parte del tiempo, simplemente nos sentamos y observamos lo que sucede.

ORANGE ARMCHAIR (Sillón Naranja), 2022 Óleo sobre lino 130 x 127 cm

ORANGE ARMCHAIR (Sillón Naranja), 2022 Óleo sobre lino 130 x 127 cm

 

Teague vuelve a esta noción de activismo de sillón en cada una de sus exposiciones al pintar una imagen de un sillón, a menudo abarcando elementos de otras obras como una forma de crear un sentido de unidad al mismo tiempo que resalta la ironía de su papel como artista. Sin embargo, estaría mal ignorar el poder de la imagen. Las pinturas de Teague no solo dominan nuestra mirada, sino que también llaman nuestra atención sobre la política de ver. Frente a estos escenarios extraños e inquietantes, no podemos negar ni la conciencia ni la responsabilidad.

FINGER PRICKIN’ GOOD (Pincharse El Dedo Bueno), 2022 Óleo sobre yute 150 x 130 cm

FINGER PRICKIN’ GOOD (Pincharse El Dedo Bueno), 2022 Óleo sobre yute 150 x 130 cm

 

 

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