Nueva edición del feSt Festival de Artes Escénicas de Sevilla que se celebra del 10 al 20 de octubre de 2024 en escenarios tan icónicos como el Teatro TNT, Platea Odeón Imperdible, Viento Sur Teatro, Sala Cero Teatro y La Fundición de Sevilla. La programación de feSt  incluye danza, teatro y monólogos de humor donde destacamos: Asaari Bibang, Manuela Nogales, Nómadas, Pepín Tre, Piermario Salerno o SilencioDanza.

 

Asaari Bibang – Humor Negra

• Platea Odeón Imperdible

• Jueves 10 y viernes 11

Humor Negra no es solo un show de comedia, es una declaración de intenciones. Un monólogo antirracista y afrofeminista en el que, a través del humor, Asaari es capaz de hablar sin tapujos de las particularidades de ser mujer, negra y migrante en España. En los 90 minutos que dura el show, la artista hace un recorrido que obliga al espectador a ponerse frente al espejo de los tópicos, prejuicios y estereotipos, a la vez que nos invita a acompañarla en su propio viaje de deconstrucción. Para ello, nos baja a la realidad con un show dinámico de principio a fin en el que se tocan temas como el síndrome del salvador blanco, la importancia de la representación, “negro único”, las parejas interraciales o la hipersexualización de la mujer negra en el imaginario colectivo. Deslenguada y visceral, Asaari Bibang consigue en este monólogo que pensemos mientras reímos, que riamos mientras pensamos.

 

 

 

Zum Zum Teatre – El Testamento

• Teatro la Fundición

• Viernes 11

Autoficción, raíces, familia, vínculos, identidad, teatro, música y amor en el que se da cuenta del tiempo vivido y el que aún queda por vivir. Campo, barrio y mapa del tesoro. Un hombre que adora a los musicales canta desafinado con un ojo de cristal. Compromiso por la sencillez y la verdad, la verdad de la buena, la verdad del teatro. Quien quiera heredar, que salve al mundo. Sed bienvenidos.

 

 

 

Teatrapadas – El Vacío Del Espejo

• Sala Cero Teatro

• Viernes 11, sábado 12 y domingo 13

Dos hermanas frente a frente. Dos personas frente al espejo. Su relación se ve atravesada por la enfermedad mental desde la adolescencia, dejando heridas imborrables. Traspasando el límite difuso entre realidad y ficción, acompañamos a los personajes en sus sesiones de terapia y en sus conflictos más profundos. Herida y sanación, realidad y ficción, negación y superación, el vacío del no-yo y del otro-yo frente a los otros. El Miedo, la Soledad y la Culpa. Cuando el tsunami arrasa nada vuelve a ser como antes. ¿Cómo se transita todo esto, cómo nos afecta? ¿Qué podemos hacer? A veces queda el humor. Siempre queda el amor.

 

 

 

Aida Santos Allely – La Pícara De Cervantes

• Viento Sur Teatro

• Viernes 11, sábado 12

Selección y adaptación del teatro y entremeses de Cervantes. Un homenaje al teatro del Siglo de Oro español y una reivindicación del papel de los comediantes, especialmente de las mujeres, de aquella época. La obra evoca la picaresca castellana, un género que sigue vigente en nuestra cultura. Ambientada en tiempos de Cervantes, la historia sigue a una protagonista pícara y comedianta. A través de versos, narra su azarosa vida repleta de aventuras y desventuras, incluyendo romances apasionados, celos ardientes, fugas audaces y robos ingeniosos. En esencia, se trata de un relato de supervivencia contado con un tono satírico que promete entretener y deleitar al público. La obra no solo transporta a los espectadores a la época del autor del Quijote, sino que también refleja aspectos de la naturaleza humana que permanecen inalterables a través del tiempo.

 

 

 

Lasal – En Un Rincón Del Mundo

• Teatro la Fundición

• Sábado 12 y domingo 13

La aldea respiraba inquieta, pero Manuel, Claudia y Laura no se dieron cuenta. Hasta que un día todo se volvió del revés, la gente gritaba, corría y sin saber cómo ni por qué, los tres corrieron también, sin mirar atrás, hasta lo más profundo del bosque.  ¿Qué ha pasado? ¿Volvemos o es mejor esperar? ¿Vendrán a buscarnos? ¿Y si no vienen, será porque ya no nos quieren? ¿Y si la aldea ha desaparecido? En un rincón del mundo es una aventura llena de emociones sobre la superación, la supervivencia, el crecimiento, el compañerismo y la amistad. Un cuento atemporal, una historia irreal, colmada de palabras, acciones y pensamientos reales.

 

 

 

La Machina Teatro – Ecos En El Fango

• Teatro TNT

• Sábado 12 y domingo 13

Dos hermanas regresan al hogar familiar tras años sin hablarse. El asesinato de su madre y el encarcelamiento de su hermano traen al presente el horror de la violencia con la que han convivido desde pequeñas. Pero también las dudas y los temores: ¿Qué hacer con las heridas que no pueden sanar? ¿La violencia se aprende? ¿Se puede perdonar a un maltratador? ¿Se puede querer a un asesino? Ecos en el fango explora la violencia machista en el ámbito familiar, donde las experiencias de malos tratos y abusos hacia la mujer desbordan la noción misma de “violencia de género”, ya que afectan e influyen en los hijos e hijas. La obra pone el foco en las vivencias de las niñas y niños que conviven con las agresiones y que usan la imaginación y el juego como refugio y resistencia. También indaga en las complejas consecuencias que estos y estas menores padecen a lo largo de su vida. Odio y amor, horror y humor, silencio y sonoridad conviven en Ecos en el fango.

 

 

 

Bronte Producciones – Migas

• Platea Odeón Imperdible

• Sábado 12 y domingo 13

Migas es la historia de dos “personajas” tirando a optimistas que no pierden la ilusión ante nada y que en su búsqueda de la felicidad, o de un trabajo digno o del éxito, o de la eterna juventud, o de la supervivencia, o de la igualdad de oportunidades, o de seguidores en Instagram, hacen su particular “viaje del héroe/heroína” acompañadas del público asistente. Vivimos con ellas todo un periplo de descalabros desternillantes en una búsqueda de la identidad y de la aceptación de una misma y de los demás. Irreverentes, luchadoras, irónicas, a veces absurdas y en muchas ocasiones, surrealistas, nos comparten, a través de variopintas situaciones, sus anhelos libres de tabúes y solemnidad.

 

 

 

Uno Teatro – Las Aventuras De Don Quijote

• Viento Sur Teatro

• Domingo 13

Por los caminos lejanos y polvorientos, una compañía de cómicos cuya picaresca le ha hecho sobrevivir a más de un enredo, apuro y calamidad. Se ganan su sustento contando, recitando y divirtiendo a todos aquellos que los quieran escuchar. Hace más de cuatrocientos años de la muerte de la máxima figura de la literatura española, Don Miguel de Cervantes, y es de justicia que esta humilde compañía le rinda un pequeño homenaje a tan célebre autor a través de su obra más universal: Don Quijote de la Mancha. Guiados de la mano, o mejor dicho, de la pata de Rocinante, viviremos las aventuras de un ingenioso Alonso Quijano y su amigo Sancho Panza. Sus andanzas y su locura formarán parte de este viaje imaginario.

 

 

 

La Rous – Vacío

• Teatro TNT

• Jueves 17

Vacío es un viaje a lo largo de 18 años, con dos historias en paralelo: el viaje de una niña que viene al mundo, y el de una madre, que la recibe con los brazos abiertos, con un amor incondicional. Ambas recorren este camino hecho de distintas etapas; etapas llenas de preguntas sin respuesta, de momentos emotivos, de desencuentros y encuentros, de paisajes interiores desoladores y esperanzadores, de vacíos. Es una historia que nos invita a contemplar el claroscuro que acecha detrás de las sonrisas y a reconocer la importancia de abordarlo con empatía y comprensión, sin juzgar, sin etiquetas. A través de la dramaturgia y la representación artística, la manipulación de objetos y la presencia de títeres, el espectáculo nos sumerge en las complejas emociones de quienes luchan contra la depresión. Vacío no es solo un espectáculo, es una llamada a la acción a madres, padres, educadores, profesionales de salud mental y principalmente un guiño a la juventud para que sienta y sepa que no está sola.

 

 

Los Absurdos – Von Lustig, El Hombre Que Vendió La Torre Eiffel

• Sala Cero Teatro

• Jueves 17 y viernes 18

Primavera de 1925. En una suite del hotel Crillon de París se cierra la mayor estafa conocida del siglo XX. ¡Un hombre es capaz de vender la torre Eiffel! El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri, Estados Unidos. El oficial de turno, al llegar el momento de rellenar el certificado de defunción, lo define para la posteridad como ‘aprendiz de vendedor’. Su nombre es Víctor Lustig. Su alias más conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo! Kikí, una meretriz ingeniosa, embaucadora e iniciadora de Víctor en toda clase de artes desde su llegada a París nos da la bienvenida y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas más audaces que sumieron a Víctor en un carrusel vital tan increíble como cierto… O tal vez no. Y todo ello contado, como una especie de embudo vital, para desembocar en el gran golpe que le haría pasar a la posteridad.

 

 

 

Piermario Salerno – Dios Nunca Muere

• Viento Sur Teatro

• Jueves 17 y viernes 18

Dios nunca muere narra la historia bíblica oculta de David y Jonatán, dos hombres cuyo vínculo profundo entrelaza amistad y amor en un contexto de guerra entre Israel y los filisteos. Lealtad, poder y sacrificio se enmarcan en la lucha por la invasión del pueblo judío. La obra reflexiona sobre el amor prohibido y la culpabilidad de la religión en los conflictos bélicos, conectando el pasado con el actual genocidio del pueblo palestino.

 

 

 

Pepín Tre – El Brillo Del Jengibre

• Platea Odeón Imperdible

• Jueves 17 y viernes 18

Musical náutico de ambiente precolombino, en el que la población de Sigüenza rebélase frente el pensamiento “froidiano” de la época, logrando la elevación de la mente humana perfectamente afeitada hasta la categoría de catamarán del espacio.

 

 

 

Residui Teatro – Penélope, La Otra Odisea

• Teatro TNT

• Viernes 18 y sábado 19

La otra cara del viaje de Ulises, un viajero mítico, es fascinante: esta otra cara es la de su mujer, su amante, su faro. Es el rostro de Penélope. Ella representa “La Odisea” al contrario, el viaje interior, el magma furioso de la aparente quietud, de la espera. Ella imagina, en la distancia, las aventuras del viajero. Sufre desde la distancia, a veces lo envidia; vive en aparente quietud, su viaje es el del vuelo desenfrenado de la imaginación. Esta mujer, que evoca el amor y la nostalgia, encarna “el otro viaje”, el viaje por el cuerpo, los sentimientos y las aventuras de la imaginación. Es la otra Odisea, la de la experiencia cotidiana; su intento, su trabajo como tejedora incansable, es construir una red que lleve a su hombre de nuevo a sus brazos; el intento de desentrañar la trama de hechos que la condenan a una vida de recuerdos y expectativas.

 

 

 

SilencioDanza – Salvaje

• Teatro la Fundición

• Viernes 18

Salvaje es la mujer que no olvida, la mujer que espera, la mujer que crea. No musa sino genio. Salvaje es la historia de un manicomio universal donde la espera, la memoria y la creación toman forma para no caer en la locura. La temperatura de un diálogo entre la vida y la muerte. Un secreto cosido sobre la memoria, contenedor de luces y sombras demasiado inmensos, demasiado “verdad” para ser dichos.

 

 

 

Nómadas – Atrapados

• Teatro TNT

• Viernes 18

¿Qué pasaría si cuatro desconocidos —dos mujeres y dos hombres— se encontraran inesperadamente atrapados «en algún lugar» por uno de esos torpes y misteriosos caprichos del destino y tuvieran que arreglárselas juntos de una forma imprevista e insólita?. Tomar decisiones y asumir responsabilidades son esenciales para resolver una situación aparentemente compleja. La obra presenta situaciones que, aunque aparentemente absurdas, nos permiten, desde una perspectiva cómica, examinar la condición humana y la futilidad de la vida cuando somos incapaces de encontrar un verdadero sentido de pertenencia y compromiso con los demás. Atrapados en un café abandonado, los personajes de nuestra tragicomedia intentan salvarse, quizá de sí mismos. Para ello idean las estrategias más inverosímiles y revelan las partes más intrincadas de su naturaleza. Podemos vernos reflejados en ellos: ¿podrán salvarse juntos? ¿Podremos nosotros? Quizá tengamos que optar de nuevo por una taza de café decente.

 

 

 

A Panadaria – Las Que Limpian

• Sala Cero Teatro

• Sábado 19 y domingo 20

¿Sería posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora? Sobre las tablas podremos asistir a la lucha de las camareras de piso, mujeres trabajadoras del sector turístico sometidas a la explotación en el entorno laboral, al abandono en el ámbito sanitario y a diversas violencias por razón de género y clase social. Las que limpian no habla solo de limpiadoras, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día. Es una comedia ácida y esperanzadora que reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles y la necesidad de reimaginar un modelo de turismo sostenible y respetuoso con el territorio y la vida de las personas.

 

 

 

Tercer Planeta – La Estación

• Viento Sur Teatro

• Sábado 19 y domingo 20

La obra nos sitúa en “La Estación”, una especie de limbo al que las personas acuden cuando deben tomar una decisión. Nuestro protagonista, AJ, aparece repentinamente en este lugar y se ve obligado a interactuar con los diversos personajes que vagan por “La Estación”, con el objetivo de salir de la misma. Todo ello, envuelto de un repertorio musical que varía desde el rock, pasando por la balada y el ragtime.

 

 

 

 

Manuela Nogales – Kokoro

• Teatro TNT

• Sábado 19 y domingo 20

La palabra “kokoro” en la literatura japonesa se traduce como la unión del corazón y la mente, desafiando la dicotomía entre sentimiento y razón que predomina en otras culturas. En la tradición japonesa, el kokoro integra estos aspectos con una dimensión de potencialidad creativa en las artes. Este concepto es fundamental para entender un enfoque de pensamiento que trasciende la lógica, posicionando la danza como una entidad activa que fusiona mente, ética y estética, sin dividir sentidos, emociones e intelecto. El proyecto kokoro busca una sensibilidad y percepción estética que evite la fragmentación por sexo, edad o corporalidad, promoviendo un compromiso unificado. Los protagonistas, Fernando Romero, galardonado con el Premio Benois de la Danza, y Lucía Vázquez, reconocida creadora e intérprete, ejemplifican esta unión intergeneracional y diversidad de estilos artísticos.

 

 

 

 

La Tarara – Sophia In Da House

• Platea Odeón Imperdible

• Sábado 19

Quinto episodio de la colección “Inadaptadas”, una iniciativa que transita entre la performance, el teatro y el happening, enfocándose en personajes femeninos observados desde la intimidad, la soledad y los anhelos imposibles. Sophia un da house es un ritual vintage que parte de coreografías, estéticas y estilos de épocas pasadas. La premisa parte de “una mujer sola en su casa”. Es un momento para profundizar en la sensualidad, enfrentarse al misterio y adentrarse en lo desconocido. Dentro del hogar, cualquier cosa puede suceder, desde tener un affaire con un vecino hasta ser poseída por un fantasma malvado, lo que refleja la indefensión ante lo desconocido. Las acciones cotidianas, al ser danzadas, pueden convertirse en el más hermoso de los espectáculos. La danza se expresa de manera explosiva, rítmica y espasmódica.

 

 

 

El Gatopardo – El Artefacto

• Teatro la Fundición

• Sábado 19 y domingo 20

Una empleada de una oficina de correos descubre en un paquete, gracias a un escáner, una granada de mano. Todo se paraliza. Todo queda quieto.  Silencio. ¿De dónde viene esa granada? ¿A dónde va? ¡Que nadie la toque! Volvamos atrás. ¿Qué hace esa granada enterrada en el monte? ¿Por qué motivo no se lanzó?

 

 

Tabula Rasa – ¿Qué Sueñan Los Príncipes?

• Platea Odeón Imperdible

• Domingo 20

Un recital poético se convierte en algo más cuando a los intérpretes les posee la necesidad de entender la raíz de los textos que quieren abarcar. A partir de ahí, y con la temática de los sueños como trasfondo, abriremos una puerta a las esencias del ser humano, proponiendo al espectador un viaje con paradas en algunos de los fragmentos más representativos de la dramática universal.