Accademia del Piacere y el Ballet Flamenco de Andalucía presentan una coproducción de gran calado artístico que reinterpreta el mestizaje sonoro y coreográfico de la tradición hispánica. Origen. La semilla de los tiempos diálogo escénico entre el Barroco y el flamenco se estrena el 18 de mayo en Teatro de la Maestranza de Sevilla.
El domingo 18 de mayo, el Teatro Maestranza de Sevilla acogerá el estreno absoluto de Origen. La semilla de los tiempos, una propuesta escénica de alto perfil artístico que marca el inicio de la colaboración entre dos instituciones de referencia: Accademia del Piacere, formación líder en la reinterpretación de la música barroca desde una perspectiva contemporánea, y el Ballet Flamenco de Andalucía, compañía pública andaluza reconocida por su labor en la evolución del lenguaje coreográfico flamenco.
La coproducción, que cuenta con el respaldo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Castell de Peralada, sitúa en el centro del discurso escénico la transversalidad entre la música antigua y el flamenco, dos lenguajes que comparten raíces históricas y una sensibilidad común por el ritmo, la ornamentación y la expresividad corporal.
Con dirección musical del violagambista Fahmi Alqhai y dirección artística y coreográfica de la bailaora Patricia Guerrero, Origen. La semilla de los tiempos’ se articula como una rapsodia escénica en siete actos. Su eje temático es el mestizaje cultural que definió el Siglo de Oro ibérico, así como su legado en las manifestaciones artísticas contemporáneas. La dramaturgia, a cargo de Juan Dolores Caballero, aborda este vínculo desde una mirada dramatúrgica estructurada, con un claro enfoque narrativo y simbólico.
El espectáculo se aleja conscientemente de la reconstrucción histórica. En palabras de Fahmi Alqhai, “no se trata de reproducir un sonido pretérito, sino de reimaginarlo desde el presente y ponerlo en diálogo con las estructuras rítmicas y expresivas del flamenco”. Patricia Guerrero, por su parte, plantea una coreografía que parte de los códigos tradicionales pero los reconfigura mediante una gramática corporal contemporánea: “El cuerpo es el canal que conecta el tiempo y la emoción, una herramienta para articular la memoria desde el presente”.
Desde el punto de vista musical, la propuesta se fundamenta en la investigación de formas barrocas como la zarabanda, la jácara o el pasacalle, cuyo eco resuena en compases flamencos como la seguiriya o la bulería. Esta conexión no se presenta como un artificio, sino como una continuidad orgánica que pone de relieve la hibridez constitutiva de la tradición andaluza. La instrumentación barroca convive con los timbres flamencos sin subordinarse, generando un tejido sonoro coherente y profundamente expresivo.
A esta lectura integradora se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, así como la guitarra de Dani de Morón, responsable de las adaptaciones flamencas de las obras barrocas. Su presencia garantiza una interpretación técnicamente rigurosa y estilísticamente innovadora.
Origen. La semilla de los tiempos constituye un ejemplo paradigmático de colaboración interinstitucional e interdisciplinar, en el que convergen criterios de excelencia artística, vocación investigadora y compromiso con la proyección internacional del patrimonio musical español. Su estreno en el Teatro de la Maestranza inaugura una gira que lo llevará a algunos de los principales festivales de música y danza del país, consolidando su papel como uno de los hitos escénicos del año.
En un momento en que la creación contemporánea busca nuevos marcos de sentido para las tradiciones, esta propuesta se inscribe en una línea de trabajo que aboga por activar su potencia poética desde el presente. Una obra que celebra el origen, y lo convierte en semilla para nuevos tiempos.
