La performance continúa incomodando en el siglo XXI. El cuerpo en acción sigue siendo un elemento inestable dentro de una institución pensada para fijar, conservar y ordenar. Visión y presencia, el ciclo de performances de artistas mujeres que alcanza su quinta edición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, trabaja precisamente desde esa fricción, sin intentar resolverla.

El programa, comisariado por Semíramis González y coordinado por Laura Andrada, evita la performance como un añadido contemporáneo a una colección histórica, o como un gesto de actualización institucional. Más bien opera como una forma de desplazamiento: una manera de alterar los recorridos, los tiempos y las expectativas del museo a través de acciones que no se pueden poseer ni repetir.

La colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo introduce una dimensión transnacional que desestabiliza la lectura eurocéntrica habitual del museo y pone en juego otras genealogías feministas, atravesadas por el legado colonial, por economías del cuidado y por relaciones específicas con el territorio y la naturaleza. En esta edición participan Encarnación Eyang Ndong Andeme (Guinea Ecuatorial) y Maya Saravia (Guatemala), dos artistas cuya práctica sitúa el cuerpo en relación directa con la memoria, el trabajo y los saberes que se transmiten fuera de los marcos oficiales. Sus propuestas no parten de la espectacularidad ni del impacto inmediato; se sostienen en gestos, ritmos y presencias que requieren atención. No se trata tanto de mirar como de permanecer.

Desde sus inicios, Visión y presencia ha construido un marco coherente en torno a problemáticas que rara vez ocupan el centro del relato museístico: la invisibilidad histórica de las mujeres, el feminicidio, la violencia estructural, la memoria traumática, la crisis ecológica. Este ciclo de cómo de performances, activa temas con un discurso que se produce en tiempo real, en la relación entre cuerpos, espacios y miradas.

El título del ciclo remite al libro Vision and Difference de Griselda Pollock, y no como simple homenaje académico. La cuestión de la mirada —quién ve, desde dónde y con qué consecuencias— atraviesa todas las performances, pero se amplía hacia la idea de presencia como posicionamiento político. Estar ahí, ocupar el espacio, sostener una acción en un entorno que no siempre está preparado para ello, se convierte en un gesto de resistencia silenciosa.

En un momento en el que muchas instituciones incorporan discursos feministas de forma declarativa, Visión y presencia destaca por su continuidad y por la atención que presta a los procesos. Propone una experiencia compartida que deja restos: preguntas, incomodidades, imágenes persistentes. Tal vez ahí resida su mayor potencia. En recordar que el museo, por más sólido que parezca, también puede ser un espacio que respira. Y que, cuando un cuerpo se detiene, actúa o insiste dentro de él, algo del orden establecido se desplaza, aunque sea por un instante.