La bailarina y coreógrafa Laura Morales estrena Ser Pastora en la Sala Manuel Llanes del Teatro Central los días 8 y 9 de mayo a las 19:30 h.
Escucha tú el cantar de aquesta Pastora:
“¿Por qué quieres ser pastora?”, me dicen.
“¿Por qué ovejas?”, me repiten.
“¿Podrías levantarme?”, me dijo un pastor,
“peso lo mismo que un saco de pienso”
Con Ser Pastora, Laura Morales nos trae una invitación a entender la danza como forma de estar en el mundo. Así conecta el baile con algo tan de raíz como el pastoreo trashumante, que al final es Patrimonio de la Humanidad por algo. Se trata de eso, de moverse con atención, de cuidar el camino y estar presente de verdad. Esta idea permite bajar la pieza de las tablas para plantarla directamente en la tierra, buscando un vínculo real con el territorio y con la comunidad.
Andalucía es la primera tierra que se seca, por lo que es la primera que mueve el rebaño en busca de comida y agua. Ser bailarina en Andalucía es estar en constante sequía. Ser pastora en Andalucía inevitablemente te hace moverte hacia el agua y los pastos frescos.
Aquí interesan los procesos vivos, las tradiciones que se nos escurren entre los dedos y cómo nos llevamos con nuestro entorno. La obra transitará y se irá armando por capas, mezclando los recuerdos con lo que el cuerpo siente en el momento. Y ojo, que toca un tema delicado: esa tensión tan del campo, que siempre está entre lo idílico del paisaje y lo dura que es la realidad del día a día.
Creo que no hay mucha diferencia entre una pastora y una coreógrafacreadorademovimientoartesvivasartista. El campo y la danza van de la mano en preciosismo y miseria. Es una especie de abandono romántico.
Hay algo clave aquí, y es el enfoque de género. Rescatar del olvido a las mujeres rurales, dándoles el lugar que la historia les ha negado a menudo. Es un reto importante y, la verdad, queda por ver cómo se traduce esa ausencia en movimiento real sobre el escenario. Como todavía no sabemos mucho de la escenografía o del sonido, mejor ser cautos y esperar a ver cómo termina de encajar todo el conjunto.
Hallar la fuga en el campo con las ovejas ha sido mi ópera de París. Descubrir mi grito de pastora, mi Premio Nacional de Danza. Hoy pienso en la huella que dejo con cada gira, con cada movimiento que hago. ¿Y si pudiera transformar los paisajes como lo hacían los rebaños en sus movimientos estacionales con cada residencia artística? ¿Y si fuéramos nosotras ahora el rebaño? Seríamos las nuevas bestias que cambiarán el ciclo de la tierra
Al final, Ser Pastora suena a propuesta valiente. Es danza contemporánea que deja de mirarse el ombligo para centrarse en lo que importa: el pensamiento, la lucha contra las dificultades y, sobre todo, el cuidado.
¿Para qué invocar un rebaño si tengo el campo?
¿Por qué en 2023 quise dejarlo todo e irme con un rebaño que no conocía?
¿Cómo hallo este cuerpo sin un rebaño que me siga?
¿Cómo empieza un cuerpo a moverse hacia arriba?
¿Puede haber sequía en un escenario?
¿Y prados verdes?
¿De dónde viene el impulso de moverme?
- Idea, dirección e interpretación Laura Morales
- Asistencia de dirección Alessandra García
- Dramaturgia Julio León / La Ejecutora y Laura Morales
- Diseño de espacio escénico Julia Rodríguez y Fran Pérez / La Ejecutora
- Diseño de iluminación Benito Jiménez
- Diseño de espacio sonoro Isabel Do Diego
- Diseño de vestuario Gloria Trenado / NANTÚ
- Creación de peluca Sarah Kceres
- Diseño de Imagen Dani de Carnealcorte
- Producción Verónica Morales
- Distribución Inma Juárez
- Espacios colaboradores Castillo Palacio Magalia- INAEM, Festival TNT Terrassa en colaboración con el Corralito, Centro Coreográfico La Gomera


