Siwo es el alter ego de Simonal Bie, productor, vocalista, beatmaker y bailarín de origen mozambiqueño afincado en Madrid. Originario de Mozambique, el artista y etnomusicólogo es uno de los mejores exponentes del Afrofuturismo en España actualmente. Siwo es considerado uno de los pioneros en impulsar la escena del Afrobeat a nivel nacional, por haber fundado la mítica banda de Afro-Funk Moya Kalongo hace 10 años. Más tarde, en 2016 creó Nu Epoque, una formación de nusoul y electrónica con fuertes influencias de J Dilla y Fela Kuti, ahí es nada.
Este incombustible artista describe su sonido como Electro-Afrofuturismo con toques de hip-hop, punk, soul y afrobeat. Su propuesta resulta una exploración de su identidad como artista multidisciplinar de la diáspora africana. Siwo lleva años especializándose en la investigación, construcción y conservación de los instrumentos tradicionales. Tras montar grupos en Portugal y los mencionados Moya Kalongo, su continuada evolución le ha llevado hasta estas canciones de corte afrofuturista regadas con electrónica y alguna pincelada de hip hop, soul y hasta punk. Su interesantísimo catálogo es la culminación de estos proyectos en una apuesta más personal, en la cual explora su identidad como artista multidisciplinar de la diáspora. Sus explosivas actuaciones en directo acentúan su versatilidad como músico, productor y performer.
Quienes tuvimos la suerte de verlo en un concierto casi privado en una noche irrepetible (y helada) damos fe de la magia que brota de cada uno de los poros de este ser humano que no podría haber sido otra cosa sino un artista, y no un artista cualquiera sino… casi un médium. Su directo canaliza toda la fuerza de sus raíces y una muy particular cosmovisión del futuro donde tiene cabida la gloriosa cultura panafricana. En una entrevista informal para ACHTUNG! confesó que las bases que prepara para sus conciertos parten desde un viaje en el que él entra de modo casi siempre inconsciente.
Uno de los puntos fuertes de su directo es precisamente que cada una de sus canciones arranca con una fuerza absolutamente africana que te pega de lleno en el chakra del plexo solar, el del estómago. Y una vez se ha instalado en su especie de zona de confort, este neptuniano heredero de Sun Ra viaja, flota, se sumerge en el agua y se atreve a romper esquemas musicales. Su carisma en escena es incuestionable, su voz es de barítono, aterciopelada; recuerda aquellas voces de los 90, de grandes como Flying Colors o el más comercial Seal a quienes recordareis por su sencillo “Crazy”. Siwo no es un novato, lleva muchos años ya a sus espaldas y España disfruta ahora de esa propuesta de la que necesita urgentemente la capital, pues Madrid con tanta regulación a la noche, a la fiesta, se está quedando un poco desierta de tambores, electrónica y afrobeat, todo lo que en última instancia representa el origen de la música misma, la madre tierra África. Siwo y otros artistas de igual pedigrí están volviendo a aportar a la escena madrileña ese color de tierra, esos tambores y toda esa cosmogonía pasada y futuro que deben tener todas capital que se respete. El afrofuturismo, una noción que lleva en el arte desde los años 50 y que renace gracias a la película Black Panther ya pisa muy fuerte en los clubs europeos, pero España se está quedando atrás. Es precisamente gente como Siwo y su bagaje cultural, sus estudios en etnología, su desfachatez, carisma, talento, sus recetas chamánicas, sus loops beats y bases irresistiblemente dance, quienes se antojan artistas esenciales para que conocer el afrofuturismo, y no solamente en películas, seminarios en internet o teoría escrita sino que lo podamos sentir justamente ahí en el chakra del plexo solar. Esa red nerviosa que rodea la arteria aorta ventral a nivel de la primera vértebra lumbar justo detrás del estómago. Pues justamente a quienes tengamos cualquier aflicción del almo o del estómago nos vendría muy bien más de una dosis, una sobredosis, de tamboras. Siwo debe seguir convirtiéndose en un artista referente de las escenas afrofuturista y dance importadas a España, mientras los artistas locales se lo piensan y decidan impregnarse de esta (no tan) nueva tendencia.
La list de canciones que tocó fue impresionante y, aunque la mayoría centrada en su EP Stand For, le dio tiempo para compartir con el respetable público una song-in-progress. “Symbolic”, “Let it go”, “Stand for”, “Pfuka”, “Bantu”, “Believe”, “Stretch”, “Loko Loko”, “Phalafeni”, “Só Beleza”, “GO”, “Amale”, “Hewena” y “Things” brillaron acompañadas de unos visuales muy currados (os recomendamos escuchar la playlist especialmente preparada para vosotros y vosotras). Un artista al que no hay que perderle la pista porque aun tiene mucho que aportar, contar y crear.
Discografía
- Moya Kalongo,
- Moya Kalongo (Self-released, 2010)
- Reload (Slow walk Music, 2014)
- People (Slow walk Music, 2016)
- Nu Epoque,
- Zula (Self-released, 2016)
- Siwo,
- Stand for (Self released, 2018)
- Electric Village (1960095 Records, 2020)
- Só Beleza (1960095 Records, 2022)
- Futuuristic Dust Glow (1960095 Records, 2022)
Playlist Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/4j9aitDtZqxKKgGyN7DHRk?si=619da979b9354abb