Aigana Gali es una artista multidisciplinar kazaja que trabaja principalmente en lienzos y textiles. Nacida en Almaty, de madre georgiana y padre kazajo, saltó a la fama con su exposición individual Estepa en el Museo Nacional de Georgia, Museo de Bellas Artes Shalva Amiranashvil, consiguiendo ser uno de los jóvenes talentos más brillantes del arte moderno kazajo. Durante la última década, ha desarrollado un importante cuerpo de trabajo, delineado por series: Creation Myth, Steppe y Tengri, cada una de las cuales representa un capítulo metafórico en su evolución como artista y pensadora, y un intento de traducir su entorno cultural.

 

 

Amplias y seductoras, sus obras exploran las fuerzas misteriosas (la sabiduría antigua, los ciclos de la naturaleza y el orden cósmico) que dan forma a nuestras vidas.

Almaty es donde Oriente se encuentra con Occidente en la Gran Ruta de la Seda. El arte de Gali está inspirado en esta rica historia y en la interminable estepa de su tierra natal: ‘Puedo ver su naturaleza en todo lo que hago… es el perfecto ‘nada’… sientes la verdadera proporción de tu personalidad frente a este enorme vacío.

John McEwen –crítico de arte-

 

 

Sutilmente infundidas con referencias míticas y cosmológicas, las pinturas luminosas y vibrantes de Gali son a la vez familiares y de otro mundo. Encarnan la extraña dualidad de nuestras vidas modernas: simultáneamente en sintonía con lo global pero moldeado materialmente por lo local. Históricamente habitado por nómadas, el nombre «kazajo» proviene de la antigua palabra turca qaz, «vagar», y el sufijo persa -stan significa «tierra» o «lugar de», por lo que Kazajistán puede traducirse literalmente como «tierra de los vagabundos». Fue al mirar hacia atrás en la historia itinerante de Kazajstán que Aigana encontró un camino a seguir y comenzó a expresar la naturaleza esencial y transitoria de la estepa a través del lenguaje universal de la pintura. Hasta los diez años, Kazajstán fue parte de la Unión Soviética,

toda nuestra herencia religiosa y filosófica fue cancelada. No se nos permitió seguir la nuestra ni ninguna religión… así que mi sentido de la cultura en la estepa se siente heredado, llevado en mi ADN. Simplemente sabía que estaba allí.

 

Mientras que Kazajstán fue desinada por los soviéticos para implementar una política de Realismo Social, haciendo hincapié en los problemas sociales, hubo una explosión de vanguardia,

Una cultura que sucedió en lugares ocultos, sin ventanas, donde el artista tenía que ocultar tanto el yo como su expresión artística. .

Soy producto de una colaboración: la importación de una escuela académica soviética muy estricta y una tradición popular viva. Puedo viajar de una técnica a la siguiente, ya que mis manos están muy bien practicadas, pero la raíz de mi práctica se encuentra debajo de esto en la tradición escita, en el ritual chamánico.

 

 

La serie Steppe – Estepa expresa la conexión espiritual de Gali con la inmensidad topográfica de su tierra natal. Evocando el vacío de la estepa euroasiática, construye capas de color pasando pinceles gigantes sobre lienzos colocados en el suelo, con el objetivo de capturar la naturaleza efímera del color que se encuentra en los espacios abiertos. La ausencia de contornos puede sugerir forma; los colores y el estado de ánimo cambian constantemente según la luz. Aquí la pálida luz del alba contra la suave partida de la noche, allá el latido del infrarrojo, saturado de matices brillantes, las obras están vivas. Abstraído así, podemos apreciar una pureza en su relación con la tierra, y una mirada filosófica: un paso atrás para ver la verdadera esencia de las cosas, más allá de la política fronteriza.

 

En este sentido, Steppe – Estepa sentó las bases de su próxima serie: Obras de Luz. Después de haber producido conjuntos de pinturas de gran campo de color durante más de una década, superponiendo la memoria de la luz a través de delicados velos de color, Aigana se sintió lista para transmitir «un mensaje muy preciso». Al incorporar una nueva técnica, en un proceso que puede compararse con abrir un canal y pintar automáticamente, esta serie fue de naturaleza completamente diferente. Una vez que el plano del cuadro se unifica tonalmente,

una forma comienza a emerger de un punto específico en el lienzo, como un haz de luz, desde el cual las formas se desarrollan en un orden geométrico perfecto.

Utilizando el más fino de los pinceles, el artista se arrodilla ante cada imagen, trabajando como un arqueólogo, excavando la luz. Representan la evolución desde los campos de color abstractos en la Steppe – Estepa – la nada – hasta las formas geométricas de Tengri – el ser.

 

 

Tengri surge de los espacios vacíos, de la soledad constante que experimentan las personas que durante milenios han llamado hogar a la estepa. No puedes esconderte allí.

Tengri, es una forma antigua de espiritualidad que se encuentra en la estepa, basada en el chamanismo popular, generalmente centrada en el dios del cielo titular. El nombre Tengri («el cielo») se deriva del turco antiguo: Tenk («amanecer») o Tan ( «amanecer»). Haciendo referencia al cielo y la luz, sus seguidores a menudo adoraban en cuevas, delineando su cosmología en las paredes. En sentido figurado, las obras hacen eco de imágenes electromagnéticas de la cúspide de la tierra, una región que denota el lado diurno del hemisferio norte, donde los vientos solares doblan el campo magnético de la tierra. También responsable de la aurora boreal, esta área está coronada con un halo que se asemeja a una cabeza, y enmarcada por lo que parecen alas de ángel. El portal más cercano al espacio cercano a la Tierra, las imágenes de la NASA capturan la Umbral para estar fuera de este mundo Una de las piezas de esta serie, Meditator II, fue elegida para la exposición de verano de la Royal Academy of Art.