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Continuamos repasando lo más interesante de esta BIENALSUR 2023, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur organizada por la argentina Universidad Nacional de Tres de Febrero UNTREF, que nos acerca a las propuestas de arte contemporáneo, distribuyendo sus exposiciones en una decena de países repartidos por Sudamérica y Europa.

 

 

Cómo escapar del planeta Tierra

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi. Córdoba – Argentina

Hasta el 03/09/2023

 

No es novedad que el planeta está en llamas. Las consecuencias del cambio climático, el capitalismo y el antropoceno están haciendo de este lugar un espacio cada vez más inhóspito. La pregunta por cómo seguir habitando una Tierra arrasada por el extractivismo y la desigualdad aún no encuentra respuestas certeras. Mientras tanto, Cómo escapar del planeta Tierra propone una salida por arriba: mirar el cielo como espacio de imaginación y escape.

 

Esta exposición reúne un conjunto de obras que indagan en la relación de los humanos con el espacio aéreo. Celeste Rojas Mugica propone una aproximación lúdica al cielo a partir de la resignificación del acto de encumbrar barriletes, un movimiento guiado por el deseo y la libertad del viento. Un gesto similar es retomado por Graciela Sacco al remontar barriletes con formas de sacos en sus famosas interferencias urbanas. Juan Reos apela a las nubes como elementos de distracción y hace de ellas esculturas monumentales y efímeras que parecen presagiar algo indescifrable. Yo-Yo Gonthier también recurre a estas como protagonistas en un video donde una gran nube gigante es trasladada por un conjunto de personas, en un intento por reflexionar sobre la idea de migración y retorno. Por su parte, Gabriela Golder filma el cielo desde su casa durante los días de confinamiento y hace uso de la inteligencia artificial para inventar un lugar más allá del encierro. Cómo escapar del planeta Tierra es una invitación a mirar hacia arriba e imaginar nuevos mundos. El cielo como lugar para lo posible, el cielo como lugar para la poesía.

 

Francisco Medail – Curaduría

 

Artistas:

  • Graciela Sacco (ARG)
  • Gabriela Golder (ARG)
  • Celeste Rojas Mugica (ARG-CHL)
  • Yo-Yo Gonthier (FRA)
  • Juan Reos (ARG)

 

 

 

Naturocultura. Prácticas artísticas sobre las relaciones humanas con la naturaleza

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Córdoba – Argentina

Hasta el 03/09/2023

 

La crisis climática nos enfrenta a un replanteo de la relación humana con la naturaleza. Tecnológico-orgánico, naturaleza-urbanidad, son unos de los tantos binomios que hoy ya se presentan ineficaces a la hora de dar cuenta de la realidad híbrida entre lo natural y lo artificial. Más que ir en búsqueda de un canon hegemónico, la realidad de hoy se presenta como un diamante en bruto polifacético de sentidos, casi a un extremo inasible sin horizonte de posibilidad de síntesis genuina.

 

Naturocultura subraya algunas evidencias de esta neohibridación, en la que lo biótico que subyace a toda acción tecno-humana sufre a su vez una inversión simétrica: ahora es también lo tecno-cultural lo que subyace indefectiblemente en el corazón de la naturaleza. Laurent Mulot, en un juego de espejamientos, nos enfrenta a la inquietante forma híbrida que ha adquirido la vida urbana europea, en la que lo doméstico convive con lo subterráneo científico –más específicamente, la relación entre la ciudad de Ginebra y el acelerador de partículas del CERN–. Por su lado, la obra de Rodrigo Zeferino nos presenta el poder transformador del impacto lumínico de las grandes ciudades, alterando las imperceptibles formas de vida de insectos fotosensibles como tracción evolutiva, a través de un arco poético-histórico desde las observaciones de Darwin a la contemporaneidad. El proyecto de Felipe Castelblanco y Lydia Zimmermann, por otro lado, invierte la mirada aceleradora de la urbanidad con su depredación concomitante y va al encuentro de lo ancestral en el corazón de las inmaculadas selvas de Sudamérica, a través de un puente de redes textiles y digitales.

 

El arte, sin juzgar ni demostrar, habilitando los sentidos en sus múltiples potencias, propende a la creación de nuevos valores simbólicos vinculares entre el vivir humano y su entorno. Los sentidos no engañan, pero tal vez en todo caso la razón sí.

 

Pablo La Padula – Curaduría

 

Artistas:

  • Felipe Castelblanco (COL)
  • Colectivo de Medios Indígenas Ñambi Rimai (COL)
  • Laurent Mulot (FRA)
  • Rodrigo Zeferino (BRA)
  • Lydia Zimmermann (ESP)

 

 

 

Vida pública

Centro de Arte de la Universidad de La Plata. La Plata – Argentina

Hasta el 30/09/2023

 

La vida pública, entendida como el ámbito en el que transcurren y se realizan las actividades sociales comunes y compartidas, incluye no solo los espacios laborales o de ocio, sino también otros espacios discursivos e ideológicos. Si lo público es más un sistema de regulaciones y controles donde se dirimen regímenes de acciones, comportamientos y discursos y menos un espacio de libertad e igualdad, los movimientos de mujeres de la última década han avanzado sobre la vida pública entendiéndola como un territorio a ser transformado. El espacio más evidente es el de las calles, a través de las marchas y movilizaciones que integran consignas comunes entre muchos países. Las imágenes y registros de esos movimientos son un punto de entrada a un conjunto de obras en las que resuena lo público como símbolo de lo colectivo y donde se señalan los mecanismos de control y los enunciados de autoridad que se ejercen.

 

La exposición Vida pública se hace eco de esas formas de acción e intenta mirar por algunas de las mirillas en las que se tensionan los espacios que históricamente nos han sido asignados a las mujeres. Las obras aquí reunidas, concebidas por artistas de diferentes geografías, tienen en común estar construidas desde una imagen de lo colectivo, la grupalidad y los vínculos afectivos. En esta red simbólica de la que emergen las obras, los cuerpos escriben, reescriben y discuten los modos de transitar la vida pública. Caben aquí las manifestaciones y acciones que transcurren en las calles y que desde los últimos años construyen espacios de encuentro y organización. Pero también las obras se proyectan hacia otros lugares menos evidentes como los cánones de belleza que estructuran estamentos sobre el vestir, las formas del cuidado como espacio laboral precarizado envuelto de afectividad pero también de tristeza, el sistema médico-científico que construye una objetivación y burocratización sobre los cuerpos, el ocio y la intimidad a partir de la práctica del retrato como género afectivo y también la historia del arte como texto ideológico que ha construido directivas de valor sobre las imágenes.

 

Clarisa Appendino – Curaduría

 

Artistas:

  • Carolina Magnin (ARG)
  • María María Acha-Kutscher (PER-ESP)
  • Pauline Fondevila (ARG-FRA)
  • Valentina Liernur (ARG)
  • Inés Szigety (ARG)
  • Paula Toto Blake (ARG)
  • Micaela Trucco (ARG)
  • Sebastián Freire (ARG)
  • Cecilia Lenardón (ARG)
  • Tra My Nguyen (VNM-DEU)

 

 

 

 

Entre-tejidos

MUNT – Museo de la Universidad Nacional de Tucumán. San Miguel de Tucumán – Argentina

Hasta el 15/09/2023

 

La exposición toma como punto de partida la producción de MUMORA, el Museo Móvil de la Randa, un proyecto de museología singular que se establece por fuera de los formatos canónicos de la historia de la cultura y que presenta una genealogía de museo como dispositivo portátil, efímero y ambulante. Este proyecto se instala desde la producción comunitaria, retoma el pasado desde prácticas del presente y piensa la idea de museo como un dispositivo móvil, abierto y cambiante. Con la intención de expandir el trabajo textil a otros públicos y geografías, Randeras de El Cercado en Tucumán se enlazan con otras prácticas textiles de tramas, hilados y tejidos extendidas en perspectivas divergentes. Con materiales industriales y artesanales, procedimientos mecánicos y manuales, resoluciones objetales y procesuales, el conjunto de obras amplifica los modos de transferencia de los conocimientos entre el pasado y el presente, entre diferentes lenguajes y territorios, en los que se van conformando anudamientos y lazos entre mundos y tiempos distantes.

 

Clarisa Appendino – Curaduría

 

Artistas:

  • Ángeles Jacobi (ARG)
  • Maria Lai (ITA)
  • Randeras de El Cercado (ARG)
  • Jimena Travaglio (ARG)

 

 

 

 

MUMORA

El Cercado. Monteros – Argentina

Inauguración Jueves 13 de julio 14.30 h

 

Mi cuerpo es la textura común de todos los objetos y es, por lo menos con respecto al mundo percibido, el instrumento general de mi “comprensión” (Merleau-Ponty, 1957)

 

A través de este encaje a la aguja, traslúcido, abierto y permeable, la Randa anuda cuerpos de múltiples tiempos. Sus redes testifican un modo de ser y estar en el mundo, dándole una presencia particular a la comunidad que la mantiene viva. Ser Randera es participar de esta trama simbólica, a la que se ingresa desde la infancia de la mano de madres y abuelas.

 

Cada una de estas piezas nace del encuentro con la propia corporalidad -como límite experimentado- pero se construye en diálogo con la de las demás. El deseo aquí puesto en juego remite a la experiencia afectiva de gestos, posturas y movimientos que se tornan significantes en este escenario de la subjetividad común.

 

Alejandra Mizrahi, Lucila Galindez – Curaduría

 

Artista:

  • Randeras de El Cercado (ARG)

 

 

BIENALSUR 2023 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur – tercera parte

 

 

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