Entrevista a Lucía Vázquez por el estreno de Normcore -lo normal- en el Teatro Central de Sevilla. “Una inspiración para disfrutar y reflexionar”.

 

ACHTUNG!

Me gustaría comenzar preguntándote sobre tu proceso creativo. ¿En qué momento tomas el primer paso para crear ese núcleo o semilla que luego se desarrolla hasta convertirse en la obra final?

 

Lucía Vázquez

Bueno, a ver, en realidad, sigue un poco la línea minimalista de mis obras anteriores. Por ejemplo, en Further Thoughts, me inclinaba más hacia lo zen: lo que no se dice, el silencio, esas ausencias, y siguiendo esa misma línea, y partiendo también del concepto del Normcore, que básicamente es una moda centrada en lo esencial, como una camiseta blanca, unos vaqueros y un jersey, es decir, los básicos.

Mi idea era crear un espectáculo con los “básicos” de la danza, enfocándome en lo más esencial: la danza misma, en esta ocasión, quería centrarme más en el movimiento, en los gestos naturales de la bailarina, más allá de la presencia, que es algo que me ha interesado durante años. Durante este tiempo, mi trabajo siempre ha girado en torno a la idea de la presencia y de decir mucho con muy poco. Es un paralelismo con el Normcore: con lo mínimo, con lo básico, puedes expresarte, dejando que la personalidad de quien lo lleva, o de quien sube al escenario, brille sin necesidad de artificios. Esa era un poco la idea.

 

ACHTUNG!

El concepto es soberbio, incluso admirable, especialmente en la sociedad del siglo XXI, donde se persigue obsesivamente la opulencia y el exceso. Apostar por el Normcore en este contexto es verdaderamente maravilloso.

 

Lucía Vázquez

Sí, he apostado por lo contrario porque creo que es absolutamente necesario detenerse a observar, a contemplar, a dejar de consumir, pero en todos los aspectos de la vida. Es importante dejar atrás esa obsesión por el tener y el ser, que en realidad proviene desde adentro, no desde afuera.

 

ACHTUNG!

Bueno, hasta la última revolución industrial, todos hablaban de expansión y crecimiento, pero en este momento, empiezan a surgir voces que manifiestan desligarse de esta tendencia y que el crecimiento no sea el camino, sino que aboguemos por un decrecimiento para permitir la sostenibilidad de los recursos naturales. ¿Cómo te planteas esta propuesta de consumir menos y necesitar menos?.

 

Lucía Vázquez

Es así: necesitamos menos y consumimos menos, pero eso no significa que no consumamos. La diferencia radica en que, cuando lo hagamos, lo hagamos con conciencia. Lo importante es que lo que elijamos sea de calidad.

Actualmente, me siento muy identificada con la filosofía del lujo silencioso, que busca no llamar la atención. Esa moda de querer ser visto en todo, ya sea en el arte, en la danza, en un derroche de recursos o en el afán de ser lo más original posible, ya no tiene sentido. No veo la necesidad de eso. De hecho, creo que lo más original puede lograrse con menos. Al final, lo que más resalta es lo que se hace con propósito y consciencia, no el exceso.

 

 

ACHTUNG!

Es realmente interesante, porque se trata de eliminar los adornos para resaltar lo verdaderamente valioso.

 

Lucía Vázquez

Efectivamente, es así. Porque, sobre todo, cuando eliges calidad, como, por ejemplo, yo elijo a los mejores intérpretes, como Sandra Ortega y Miguel Marín; al mejor diseñador de luces, como Benito Jiménez; o a la mejor en vestuario, como Gloria Trenado. Es decir, elijo poco, pero lo que elijo, lo hago con una calidad absoluta.

 

ACHTUNG!

Volviendo al tema que mencionaste antes, ¿Cómo influye en la obra tu concepto del minimalismo, la meditación o el pensamiento zen?

 

Lucía Vázquez

Bueno, yo creo que la escena estará bastante despojada. Realmente, el foco estará en los tres intérpretes que estarán en escena. La danza tendrá un papel central, porque, al final, es una parte fundamental de la obra. También quiero poner énfasis en la conexión entre Sandra y yo, en las acciones que realizamos, y en la palabra, porque he querido incorporar textos en esta obra.

Miguel va a cantar, y desde la música, ha trabajado lo más esencial, que son canciones, además de crear unos textos preciosos. He querido darle más importancia a esos textos y a la voz desnuda. Por ejemplo, hemos incluido la voz en off de Sandra, que nos transmite algo simple, pero profundo: una caricia, tomarse de la mano, pasear por la playa, ir al parque… esas pequeñas cosas que, hoy en día, se han vuelto menos comunes porque vivimos rápido y no tenemos tiempo para disfrutar de esos momentos. Son esos pequeños lujos que nos da una vida más tranquila.

 

ACHTUNG!

¿Ha dejado de ser natural lo cotidiano?

 

Lucía Vázquez

Eso es lo cotidiano, lo natural: tener tiempo, y, claro, darte la calma necesaria para apreciar esos pequeños detalles.

 

ACHTUNG!

Lo que acabas de comentar sobre estos detalles de lo cotidiano me ha hecho pensar en la película Perfect Days de Wim Wenders, levantarse todos los días, y escuchar el barrido de las calles o el canto de los pájaros al amanecer.

 

Lucía Vázquez

Sí, sí, sí. Y esa decisión de decir: “puedo tener una vida normal, una vida corriente”, ¿no? O tener un trabajo común, cuando podría estar siendo otra cosa.

 

ACHTUNG!

En la película, se plantea de manera directa, y el personaje, magistralmente interpretado por Kôji Yakusho, deja clara su postura: podría vivir una vida completamente diferente.

 

Lucía Vázquez

Claro, en esa película se plantea de manera muy clara. El tener tiempo permite sentarse en un parque, mirar los árboles, observar las hojas y a la gente, y, sobre todo, conectar con quienes te rodean.

 

ACHTUNG!

Y la decisión de decir: “Esta es mi felicidad.”

 

Lucía Vázquez

Sí, sí, sí. Realmente creo que es una forma de vida que necesitamos, y el mundo lo necesita también, porque vamos a 3.000 por hora. Y así no se puede vivir. Hay que detenerse, calmarse y simplificarlo todo: simplificar las cosas, las posesiones, las actividades y el entretenimiento que no nos llena. Creo que deberíamos empezar a preguntarnos por qué.

 

 

ACHTUNG!

¿Cuándo fue la última vez que escuchaste el susurro de una hoja de árbol? ¿O el canto de un gorrión? ¿El murmullo del río mientras recorres la ribera?. Todo eso lo hemos perdido … qué tristeza.

 

Lucía Vázquez

Sí, eso es realmente el lujo. El verdadero lujo es tener tiempo para disfrutar de esas pequeñas cosas.

 

ACHTUNG!

Volviendo a Normcore, ¿Cómo han sido los pasos para crear su estructura y en qué momento decides la participación de Sandra Ortega?

 

Lucía Vázquez

Sí, primero me surge la idea, y a partir de ahí, el título. Luego, pienso en quién debe formar parte del espectáculo, y Sandra es la primera persona que me viene a la mente. Su forma de moverse y su presencia encarnan perfectamente el estilo del Normcore, y además, lo hace de manera tan natural, lo cual es lo que me interesa. No busco transformar a una intérprete para que haga lo que yo quiero, sino que quiero que esa persona ya tenga ese estilo de forma innata.

Con Sandra, trabajé en un espectáculo hace años, Hasekura Project, junto con Satoshi Kudo. Ella empezó a trabajar con nosotros y, aunque tuvimos una residencia juntos, se lesionó. En su lugar, la sustituyó Natalia Jiménez, pero la conexión que sentí con Sandra quedó conmigo. Me encantó trabajar con ella, sentí una conexión muy fuerte y nos dimos cuenta de que teníamos una energía muy similar. Desde entonces, esa conexión nunca se me olvidó, así que, cuando empecé a desarrollar el proyecto, la llamé directamente y se lo comenté. Así que, además de ser intérprete, también está trabajando como asistente de coreografía.

Una vez que tenía la idea principal, el germen, y el equipo, presenté el proyecto a Manuel Llanes en el Teatro Central. A partir de ahí, definimos la fecha y comenzamos a trabajar más a fondo, primero con las ideas de trabajo en mesa y luego, ya en el estudio.

 

ACHTUNG!

Sandra Ortega, además de ser intérprete, apoya el proyecto coreográfico. Me gustaría saber cómo se gestiona esta aportación de ideas en el desarrollo final.

 

Lucía Vázquez

Trabajo mucho guiada por la intuición. Empiezo con algunas ideas para una o dos escenas que quiero desarrollar, y, a medida que las vamos trabajando, surgen nuevas ideas para la siguiente escena. Entonces, se las propongo a Sandra en la sala de ensayo y comenzamos a probarlas. De ahí, algunas cosas se van consolidando, incluyendo las partes coreográficas, ya que suelo llegar con material coreográfico preparado.

Se lo enseño a Sandra, ella lo aprende, y luego decidimos si lo vamos a hacer juntas, si lo hará ella sola, si lo haré yo, o cómo vamos a estructurar la composición. Básicamente, ese es el proceso.

 

ACHTUNG!

Vas creando una estructura como la de un árbol, dirigiendo el crecimiento de cada uno de sus ramales.

 

Lucía Vázquez

Yo trabajo mucho a partir de lo que siento, dejándome llevar por la intuición de hacia dónde debe ir. No vengo con toda la idea definida de cómo será el espectáculo; más bien, visualizo algunas imágenes en mi mente que me gustaría incluir, pero aún no sé cuál será el orden ni cómo se desarrollarán exactamente. Así que voy fluyendo, y cada día de ensayo aporto algo nuevo.

 

 

ACHTUNG!

Has comentado que en tu mente tienes una serie de imágenes que luego vas desarrollando, y que pueden evolucionar en distintas direcciones. Cuando trabajas en esa estructura de movimiento y en esas imágenes, ¿tienes música asociada? ¿Escuchas algo en tu mente mientras lo haces?

 

Lucía Vázquez

No, no, no. Yo he creado todo el movimiento en silencio, y, por supuesto, todo el material de textos e imágenes, que es un poco evocador, lo recojo al principio de la creación, trabajando sola. Luego, paso eso como referencia a Miguel. Él trabaja en su estudio libremente y, a partir de ahí, me presenta la música que ha pensado. Y ahí es cuando todo empieza a funcionar.

Él me conoce perfectamente, ya hemos trabajado mucho juntos, y sabe captar a la perfección las referencias que le doy. Sabe hacia dónde debe ir y también se involucra mucho en la dramaturgia sonora. Él entiende lo que necesita la pieza en ese momento y sabe cómo debe orientar el sonido y la música.

 

ACHTUNG!

Al observar las obras en las que habéis trabajado juntos, el diálogo creativo es claramente de lo más fructífero.

 

Lucía Vázquez

Sí, sí, sí. Además, él me propone la música y me dice: “Esta escena debe durar más, porque la música lo pide y porque estoy viendo esto, y es precioso, así que debe mantenerse más tiempo”. Y yo, por supuesto, escucho a todos y reconozco que tiene razón. Acepto alargar la escena. Es como si todos estuviéramos aportando algo al proceso.

 

ACHTUNG!

Además, Miguel ha demostrado su versatilidad sobre el escenario: bailando, interpretando, cantando y tocando guitarras, teclados, percusiones, entre otros.

 

Lucía Vázquez

Sí, sí, todo, todo. Y además, con toda la trayectoria que tiene y todas las piezas de danza contemporánea en las que ha participado, que son muchísimas. De hecho, solo en este mes de enero ha estrenado tres piezas: una en escena y dos en las que ha trabajado solo la música. Pero claro, la música también debe ser vista como parte del espectáculo. Es fácil imaginar todo el conocimiento escénico que él ya posee y todo lo que aporta, ¿verdad?

 

ACHTUNG!

Parafraseándote y retomando lo que nos dijiste en la entrevista que publicamos en ACHTUNG!, ¿Puedo preguntarte: qué quieres contar en Normcore? ¿Y cómo lo quieres contar?

 

Lucía Vázquez

Creo que en esta pieza lo que quiero transmitir es una oda a la simplicidad, a la elegancia y a la sofisticación sin necesidad de artificios. ¿Y cómo? Pues mostrándolo de la manera más directa, simple y desnuda posible, ¿no? ¿Cómo quiero que lo vean? Claro, porque también tengo una visión muy visual, mi imaginación tiende a ser fotográfica, y me interesa mucho la estética, como bien sabes, en su totalidad.

 

 

ACHTUNG!

¿Crees que volver a lo esencial, al minimalismo o a lo más simple puede hacernos más felices?

 

Lucía Vázquez

Creo que sí, porque te quita cosas de las que preocuparte. Menos cosas, menos preocupaciones. De hecho, lo pensaba como un haiku al final: lo máximo con lo mínimo. Siempre buscando esa poética, ¿no? Esa que a mí me interesa. Que sea algo que te mueva, que te llene el alma.

 

ACHTUNG!

Y dentro de esta normalidad, ¿Qué prioridad tiene la imperfección frente a la autenticidad?

 

Lucía Vázquez

La imperfección en realidad, no me parece imperfección, sino naturalidad. Sí, la imperfección es bella.

Y en la última escena se ve muy bien, de hecho, estaba muy basada en… la dejamos un poco abierta porque me interesa que nuestras reacciones sean verdaderas. ¿Imperfectas? Sí, bueno, imperfectamente perfectas.

 

ACHTUNG!

Seguimos obsesionados con repasar, pulir, filtrar y ocultar supuestos defectos. Ponemos capa tras capa, precisamente para crear una representación aparentemente real de algo que no lo es.

 

Lucía Vázquez

Sí, al final, lo que más nos fascina es cuando, por ejemplo, alguien aparece en redes, en la televisión o en una película, y es súper natural, diciendo las cosas sin filtro. Eso es lo que realmente nos atrae. Lo que está súper pulido y repensado, en cambio, pierde esa esencia.

 

ACHTUNG!

Parece increíble olvidar que tenemos granos y arrugas en la piel, porque ya no puedes aparecer en ningún lugar sin maquillaje.

 

Lucía Vázquez

Sí, el mundo de la falsedad. Y realmente, todo esto está muy relacionado. Ahora, si alguien quiere, se inyecta la cara, se pone labios, hace no sé qué. Pero no lo necesitas. Eres bello desde dentro; tu belleza viene de tu personalidad, de lo que hablas, de lo que piensas, de cómo te mueves y de cómo te relacionas con los demás. No necesitas todo eso.

 

ACHTUNG!

Para finalizar, ¿Qué le dirías al público de Normcore -lo normal-?

 

Lucía Vázquez

Creo que cada persona debe ir con la mente abierta, dejarse llevar y dejarse seducir por las partes con las que realmente conecte. Sí, eso es. Se presenta la idea de tal forma que… va a tener tiempo para disfrutar, para reflexionar y también para dejarse inspirar. Por lo tanto, no tiene que hacer demasiado; todo le llegará de forma natural.