Del 22 al 25 de junio se estará desarrollando en la ciudad de Zaragoza la XX edición del Festival Trayectos. Uno de los festivales veteranos de la Red Acieloabierto.

 

Hasta la consolidación del Festival Trayectos, Zaragoza se le ha asociado con la danza clásica. Claro que, previamente, había figuras como Ana Continente que apostaban por la propagación de la danza contemporánea en la capital aragonesa. No obstante, el que celebre una nueva desde el 2003 de forma ininterrumpida , ha dado un espacio a que compañías aragonesas actúen en Zaragoza más allá de las programaciones de los teatros; que se programen compañías nacionales e internacionales que, difícilmente, se verían en un contexto diferente al que se implanta en cada edición de dicho festival; el acercar a la ciudadanía a las artes escénicas mientras disfruta de sus espacios públicos, de modo que ello también pueda ser entendido como servicio público… Son tantas las cosas que lleva consigo la sola existencia de proyectos como este que, cualquiera cosa que escriba al respecto me quedaría corto.

En los últimos años, se ha hecho tradición contar con un día en la programación dedicado a la muestra de los trabajos seleccionados de la convocatoria del Laboratorio de Danza y Nuevos Medios (en colaboración con la Fundación Zaragoza Ciudad en Etopía, Centro de Arte y Tecnología), signo de que no sólo la danza y las nuevas tecnologías es una realidad de sobra asentada; sino que además, dicho laboratorio se ha convertido en toda una referencia a nivel nacional, a la cual se presentan profesionales de España y de otros tantos países del mundo.

Muchas veces los números redondos nos generan cierta expectativa de que llegar al mismo implica hacer algo especial, algo que sea inolvidable. Yo lo que sé es que el Festival Trayecto sigue en pie, y esas cosas para los que somos más asiduos, nos marcan la vida.  En esta línea, del 25 de mayo hasta el 27 de agosto se podrá disfrutar en el Centro de Historia (Zaragoza) Lienzoabierto, un recorrido visual por los veinte años de Trayectos guiados por los momentos más singulares y significativos que han marcado la historia del festival, acompañado por vídeos de todas las ediciones. Por lo pronto, les voy a dar paso a las sinopsis de lo programado para los días 22 y 23 de junio (próximamente saldrá publicado en este medio, las que corresponden a los días 24 y 25 de junio):

 

• 22 de Junio. Laboratorio de Danza y Nuevos Medios. 20:00 h. Etopía

 

DOOS COLECTIVO. País Vasco.

“FAKE FREEDOM”

Jemima Cano + Iker Pomposo

 

FAKE FREEDOM” es el título de una videodanza inmersiva hecha para dispositivos VR. Habla del peso del algoritmo en nuestra toma de decisiones diaria, de la influencia de lo ajeno, de las ganas de libertad y de la duda constante.

Tiene estructura de laberinto. Se compone de diferentes estancias/escenas, donde el usuario decide qué recorrido tomar, y donde cada itinerario se conforma con varios finales posibles.

 

 

ALVARO MURILLO. Extremadura.

“CONFERENCIA CREATIVA”

Álvaro Murillo + Daniel Muñoz + Ana Cotoré

CONFERENCIA CREATIVA es una tesis doctoral en formato escénico que hace hincapié en el valor de la creatividad motriz. Su título: “Envejecimiento motor y cerebral en tareas duales con ejercicio físico, danza y creatividad en personas con fibromialgia se desarrolla por Álvaro Murillo en la Universidad de Extremadura desde 2018 financiada a través del Programa Estatal de Promoción del Talento y su Empleabilidad, en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación.

 

 

 

DANIELLE HUYGHE & FERRÁN GORDILLO. Cataluña.

“THE A.K.A. PROJECT”

THE A.K.A. PROJECT” es la configuración de una versión ciborg del hombre vitruviano, con un cuerpo femenino y una inteligencia artificial.

El proyecto es una cartografía personalizada del individual en movimiento. No es un mapa absoluto de todos los movimientos que se pueden realizar, si no de todos los movimientos que puede realizar el intérprete, de modo que el mapa se convierte también en un mapa de las limitaciones, dejando señalados aquellos movimientos que no puede hacer.

 

 

 

ALEX PACHÓN. Extremadura.

“COREA | The Kinetic DanceType”

COREA DANCE TYPE es un proyecto-laboratorio de creación digital que explora las posibilidades de la unión entre danza, animación, interactividad, diseño y artes tipográficas. El objetivo de la investigación consiste en construir una tipografía completa basada en un trabajo de danza para su uso libre y abierto. Esta fuente será llamada COREA y consistirá en un alfabeto animado cuyas letras serán construidas a partir del movimiento de un personaje que las genera. Este personaje tendrá un aspecto de dibujo animado pero su creación y desarrollo será generado a partir de un trabajo previo de danza en imagen real.

 

 

 

• 23 de junio. Museo de Zaragoza. 20:00 h.

 

 

 

LACERDA. Cataluña

“EL BAILE DE LA ZURDA”.

Coreografía: Edward Tamayo

Interpretación: Edward Tamayo, Johann Pérez, Aina Lanas, Valentina Azzati

Con “EL BAILE DE LA ZURDA”, LaCerda se propone indagar en el impulso vital que mueve a todo cuerpo que baila al ritmo de la música. Investigar la naturaleza del baile como movimiento, pero también como espacio de encuentro festivo, el baile como paradigma de la colectividad.

 

 

 

MARIA GANZARAÍN. Aragón. (Estreno)

“CAMPO ABIERTO”

Coreografía e interpretación: María Ganzaraín

Campo Abierto es un deseo, un misterio, un conjuro. Un rito para celebrar e invocar la fuerza de lo invisible, así como para honrar la vida.

 

 

 

ELIAS AGUIRRE. Comunidad de Madrid

“FLOWERHEADS”

Coreografía: Elías Aguirre

Interpretación: Mario González, David Eusse, Elías Aguirre

En FLOWERHEADS, tres barrocos personajes que simbolizan un ecosistema de fluctuante equilibrio. Insectos, flores, anfibios, peces y toda una amalgama de criaturas cobran vida a través de la precisión y el detalle de sus movimientos, donde confluyen realidad y fantasía en un peculiar “jardín de las delicias”. Rezuma el placer de lo efímero y la fragilidad de los ecosistemas. La música, creación original de Ed is Dead, enfatiza su carácter onírico generando ambientes sonoros electrónicos que comulgan con la naturaleza.

 

 

 

CARLA SISTERÈ. Cataluña.

“THE SAD – MAD METHOD”

Coreografía: Carla Sisterè

Intérpretes: Carla Sisterè y Ana Sagrera

THE SAD – MAD METHOD es un dueto de danza-teatro que tiene como eje central la danza fusionada con el teatro físico y pinceladas de clown. Con un imaginario muy característico en el trabajo de Carla Sisteré basado en la música y la estética de los años 60 y 70, con toques de humor. Esta pieza propone un viaje hilado por palomitas de maíz. Una historia de odio, aprendizaje y amor propio. Esta pieza trata de tocar fondo para recoger lo que queda de una, reconstruirse y celebrarse bajo toneladas de confeti. Un dulce y divertido imaginario puesto en escena para contar un resurgir de tus propias cenizas.