Los próximos 18 y 19 de noviembre se estrenará en el Teatro Central (Sevilla), Morta Splendor, de la mano de Bárbara Sánchez La Puchereta.
De Bárbara Sánchez La Puchereta he escuchado muchas cosas, en especial en lo que respecta al juego de expectativas que genera en el público. Supongo que ello, entre otras cosas, responde a que estamos a hablando de una creadora que está dotada de una arrolladora personalidad y una creatividad enloquecida. He allí que mucha gente la sitúe más en el campo de la performance, más que en el de la danza contemporánea. Y lejos de decir que dicho debate tenga más o menos recorrido, quizás deberíamos poner el foco en preguntarnos si hay profesionales en dónde quepa intentar encasillarlos.
De cualquier modo, con Morta Splendor “Bárbara Sánchez vuelve para poner punto final a La Trilogía de la Soledad, proyecto en el que lleva inmersa desde 2015. Tras abordar la cuestión de la pena(Somewhat Paler,2016) y el amor místico (VÁRVARA, 2019), le ha llegado el turno a la muerte”. Con estas palabras la web del Teatro Central nos señala que estamos ante un estreno que dentro de sí contiene que un ciclo de madurez de esta profesional andaluza está por finalizar, y nosotras las personas que residimos en Sevilla, tenemos una gran oportunidad de ser testigos del fin de este proceso.
En cuanto leí la sinopsis de esta pieza, me pregunté si en este trabajo habría alguna referencia al filósofo griego que murió de risa por reírse de su propio chiste, Crisipo, o por otra parte, estamos ante un acto performativo que jugará con los límites entre el humor, el tabú y lo siniestro. Lo que si me queda en claro, es que convendrá tener los ojos bien abiertos, porque esta dicha sinopsis nos conduce a hacer un sinfín de conjeturas, que no pararán de rondar por nuestras cabezas hasta ya pasar unos días de haber transitado por la experiencia que nos tiene preparada Bárbara Sánchez. Sin más que añadir, les dejo un adelanto de Morta Splendor:
Morta Splendor se ubica en un campo de tensión en el que la muerte es el núcleo de fuerza que se nutre tanto de lo siniestro oscuro como de lo cómico chispeante.
De lo que se trata en este espectáculo es de que el cuerpo en escena alcance un estado híbrido en tránsito constante entre el esperpento y la risa helada de Valle-Inclán y la inocencia arrasadora de Giulietta Masina. Para ello, Barbará Sánchez desarrolla un lenguaje específico que sirve para invocar al mismo tiempo y de igual manera La Risa y La Muerte.
En su interpretación la actriz y bailarina exhibe un estado carnal cercano a la posesión. Objetivo que no es nuevo en el trabajo de Bárbara Sánchez y que, sin duda, traza un hilo de continuidad con las investigaciones que ha desarrollado con anterioridad. Sin embargo, en el proceso concreto de Morta Splendor, ese estado arrebatado que pone en tensión los extremos, buscará poner en relación el estado energético propio del bufón y el de su opuesto luminoso, el clown.
Humor y muerte son dos amigas bien avenidas. El humor es casi un acto de supervivencia y por eso recurrimos a él en los eventos más trágicos, como un refugio casi inconsciente. En los funerales y velatorios siempre acaba apareciendo la risa y el chiste. Lejos de negar la realidad, el humor nos ayuda aceptarla.
