Seleccionar página

El Festival Trayectos (Zaragoza) se celebrará del 23 al 26 de junio con 14 propuestas de compañías locales, nacionales y, de nuevo, también internacionales gracias a la colaboración con Iberescena y la Red italiana Anticorpi XL Danza Urbana. Además 6 presentaciones de trabajos de investigación en el Laboratorio de Danza y Nuevos Medios, 4 talleres formativos y encuentros con las compañías.

 

Para quien no conozca este festival, es uno de los que están adscritos a la Red Acieloabierto (festivales hermanados, que están repartidos por distintos puntos de la geografía española. Donde, entre otras cosas, no sólo muchos de sus espectáculos son programados en «espacios no convencionales»; sino que además, comparten parte de las piezas seleccionadas de una convocatoria conjunta). Dentro de la filosofía de Danza Trayectos, cabe destacar esa idea que ellos llaman el «hacer ciudad»: En el que se facilitan los medios materiales y la voluntad humana, para que a través de la danza se generen oportunidades de mayor cohesión social y comunitaria; espacios de formación por profesionales de primer nivel; o el fomento de los artistas residentes en Aragón.

Uno de sus proyectos es El Laboratorio de Danza y Nuevos Medios, el cual se lleva desarrollando en este festival desde el 2017. Proyecto que dota de una espacio idóneo para que bailarines, coreógrafos, estudiantes de diversas disciplinas; saquen a relucir los frutos, que quizás en otro terreno los mismos, se hubiesen quedado en una buena idea difícil de materializar. Por tanto, en la jornada del 23 de junio de esta nueva edición, veremos los resultados que se han alcanzado en los respectivos procesos en los que han estado sumergidos los involucrados.

Sin más que añadir, les dejo con la programación y las sinopsis,  de los dos primeros dos días de la edición 19º del Festival Danza Trayectos:

  • 23 DE JUNIO. LABORATORIO DE DANZA Y NUEVOS MEDIOS. 20:00 ETOPÍA

– ARNÁU PÉREZ/ COMUNIDAD DE MADRID – ELISA SBARAGLI/ITALIA – LORENZO MORANDINI/ITALIA – JOSE INERZIA + NANUK + MARÍA GANZARÍAN+YEINER CHICAS /ARAGÓN – CARLA SEGOVIA Y GUILLERMO AGUILAR /MÉXICO – FABRY PÁEZ Y TANIA COVARRUBIAS /MÉXICO

  • 24 DE JUNIO. MUSEO DE ZARAGOZA. 20:00

– DANIEL ABREU / COMUNIDAD DE MADRID – EYAS DANCE PROJECT / COMUNIDAD VALENCIANA – IVONA / ITALIA – LOOKATHINGSDIFFERENT / CATALUÑA

 

Jueves 23 de junio:

 

“LIVE PLAY” Arnau Pérez (Comunidad de Madrid), Jorge Bergua Ciriano (técnico superior de sonido) y Jorge Martínez Casasnovas (músico y compositor).

“Live Play” se basa en la búsqueda de un formato escénico cercano a un concierto, pero con énfasis en el cuerpo y su movimiento como creador de sonido. La idea principal es que el cuerpo sea el ejecutor de movimientos que configuran el espacio sonoro y manipular los sonidos a través de la grabación y sintetización instantánea del sonido. Las referencias iniciales de formato fluctúan entre un concierto de trap, un set de música experimental y una propuesta de danza española con música en directo.

Elisa Sbaragli

Elisa Sbaragli

 

“SULL’IRREQUIETEZZA DEL DIVENIRE” Elisa Sbaragli (Italia), Fabio Brusadin (proyecciones, diseño de iluminación), Edoardo Sansonne (investigación sonora).

“Sull’irrequietezza del divenire” es un laboratorio de prácticas para forjar nuevas alianzas con lo no humano. A través de múltiples formas site-specific y gracias al uso de lenguajes híbridos (visual, corpóreo, sonoro, plástico), el proyecto abre delicadamente un espacio estético y poético para imaginar y experimentar formas de proximidad al mundo vegetal y, más en general, con los componentes no humanos de nuestro entorno. El proyecto piensa en el cuerpo (de los artistas y del público) como un instrumento multidimensional de comunicación, relación y contemplación del mundo vegetal vivo.

 

“DANZARE A MONTE” Lorenzo Morandini (Italia)

“Danzare A Monte” es el resultado de una experiencia de investigación artística en un espacio abierto, a lo largo de un arroyo de montaña. El objeto del proyecto es la relación que se establece entre los cursos de agua y los habitantes del interior y del entorno de estos. La vía fluvial y el paisaje se leen a varios niveles, y la relación entre el cuerpo y el agua darán lugar a actuaciones específicas dentro del festival.

 

José Inerzia + Nanuk

José Inerzia + Nanuk

 

“MATERIA” José Inerzia + Nanuk   (Aragón) Intérpretes: María Ganzaraín y Yeiner Chicas

“Materia” combina danza contemporánea y audiovisual en un entorno de realidad virtual para representar los cuatro elementos. Sumérgete en una experiencia sensorial a través de capas sonoras, coreografías y entornos simbólicos que tejen un poema sobre la vida. Es un proyecto colaborativo de los bailarines María Ganzaráin y Yeinner Chicas, el artista visual José Inerzia y la productora Nanuk Audiovisual.

 

CARLA SEGOVIA + GUILLERMO AGUILAR

CARLA SEGOVIA + GUILLERMO AGUILAR

 

“Atonal” CARLA SEGOVIA + GUILLERMO AGUILAR ( México).

ATONAL es un proyecto con el que proponen generar una relación coreográfica entre la voz con el uso de Autotune y Ableton y el cuerpo en movimiento. Su intención es explorar las posibilidades de estos softwares y secuenciadores musicales como distorsionadores vocales; investigar y generar efectos artificiales que permitan realizar composiciones vivas que involucren nuestras voces alteradas como condicionantes del movimiento de nuestros cuerpos. ¿Cómo nos podemos convertir en micrófonos para amplificar nuestro discurso? ¿Qué sentido se da a lo coreográfico al pensarlo desde una mirada sonora y vocal? ¿Qué significa ser pop dentro de un contexto de arte contemporáneo?

 

“Rituales” FABRY PÁEZ + TANIA COVARRUBIAS (México).

“Rituales “explora las posibilidades del el arte generativo y las herramientas interactivas en la escenografía y la coreografía. Realizan una profunda investigación en la que lo visual, la interacción y la danza confluyen simultáneamente, un viaje interior abstracto y personal en el que cada elemento que compone el cuerpo le permita expresarse en un estado natural dentro de un juego constante con la tecnología y la exploración de sensores. Por medio de ello, se realiza una comunicación en dos sentidos, la tecnología que afecta la coreografía y de regreso, el movimiento que interactúa con la proyección, encontrando puntos, momentos y espacios de comunicación en la escena.

 

Viernes 24 de junio:

Cía. Daniel Abreu. Foto: Paula Fuentes

Cía. Daniel Abreu. Foto: Paula Fuentes

 

“ÍNDICO” Cía. Daniel Abreu. (COMUNIDAD DE MADRID)

Este trabajo creado para espacios no convencionales, nace por un lado desde el deseo interno de seguir buscando en lo simbólico, y por otro, de la confianza. Como siempre, parto de una suerte de referencias borrosas y movimientos que no juzgo. Confío y los pongo por delante, me quito del medio. Los gestos, movimientos aislados en el cuerpo, son pequeñas islas dentro de otras. Movilidad que rota y que descubre una imagen desde casi todos sus ángulos. Aquí, una figura sin rostro se mueve buscando a través del espacio algo que no sabemos qué es. Su cuerpo, que se contornea en caminos invisibles, parece chocar contra otros gestos, ideas, densidades… va construyendo a sí mismo, en un camino que, aunque accidentado, le conforma, como las líneas de su rostro que nunca veremos. Los primeros gestos chocan contra el aire, luego contra el suelo y, hacia el final, contra sí mismo, donde al igual que en algunos moluscos crecen bellezas”. Inspirado en imágenes de calles de India, un febrero de 2020.

 

Júpiter + Jaguar, EYAS DANCE PROJECT. Foto: Elías Aguirre

Júpiter + Jaguar, EYAS DANCE PROJECT. Foto: Elías Aguirre

 

“JUPITER+JAGUAR”  EYAS DANCE PROJECT.  (Comunidad Valenciana). Coreografía: Carlos González & Seth Buckley Intérpretes: Paula Montoya Lozano y Seth Buckley.

“Jupiter + Jaguar” es una sinergia de ferocidad, sensualidad y juego, un viaje de libertad y expansión. La obra es una experiencia potente, placentera y epicúrea, con una danza que fluye, una escritura del cuerpo virtuosa, llena de color, incendiaria y electrizante, plagada de guiños a mundos salvajes e irrigados de seducción.

 

 

“MANBHUSA” IVONA. (Italia) Coreografía: Pablo Girolami
Interpretación: Giacomo Todeschi, Pablo Girolami 

Manbuhsa se creó imaginando a dos niños pequeños jugando en un arrozal. Animado por la fascinación de una civilización extranjera y forjada al ritmo de la música, se crea una relación entre los bailarines. A través de los movimientos, uno empuja al otro para descubrir su instinto natural. Un camino vibrante de emociones inconscientes, inocencia y alegría. La primera imagen que tuve fue la de un éxodo urbano. Vi un tren lleno de gente que viajaba a su país de origen. Exploro el sentimiento de inseguridad y ese sentimiento atrapado por la negatividad latente de la urbanización. A partir de ese conflicto, desarrollo un sentimiento de confianza que conduce a una relación educativa, dirigida a la reflexión personal y al autodescubrimiento. Dejando a un lado el miedo y el escepticismo, se destaca un camino libre, hecho de ilusión y ganas de explorar. La segunda imagen en la que me baso se refiere al cortejo animal, en particular al de las aves. Al observar su comportamiento durante el desfile nupcial, me dejé influenciar de varias maneras. Mientras que la fisicalidad de Manbuhsa nos remite a las grullas, cuyos cuerpos reaccionan simultáneamente a los impulsos de cada uno, la agitación y la precisión pueden hacernos pensar en un pavo real. Manbuhsa es de alguna manera un estudio y una transposición al cuerpo humano de estas peculiares danzas animales.

 

LOOKATHINGSDIFFERENT

LOOKATHINGSDIFFERENT

 

“SOMOS” LOOKATHINGSDIFFERENT. (Cataluña). Coreografía: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibáñez
Intérpretes: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibáñez

“Somos” encarna y simboliza un viaje de conexiones y conversaciones internas que nos llevan a afrontar enredos emocionales. Un espacio para poder apreciar la belleza del desorden, del arte en movimiento, de la unión y el conjunto, de la escucha interna y el vínculo. Una traducción activa y coexistente que surge cuando nos permitimos ser y nos habitamos de forma consciente.

 

 

El Festival Trayectos sigue siendo ejemplo de pluralidad, calidad y compromiso con la danza

 

 

El Festival Trayectos y el centro ETOPÍA continúan con su fecunda confluencia

 

Comparte este contenido